La libreta de Anele

LA VALLA QUE LE CAMBIÓ LA VIDA

2012-01-31T09:00:00.000+01:00

Ya dicen que más vale maña que fuerza, así que en lugar de gastar suela de zapato, este joven irlandés de 26 años, licenciado en marketing, decidió invertir un pequeño capital en imprimir un único curriculum en lugar de pasarse el día por las calles de oficina en oficina.

Ya sé que se han visto otras ofertas buscando trabajo en vallas publicitarias, aunque en este caso emplea un mayor golpe de efecto.

Por 2000 euros contrató lo pasada primavera una valla publicitaria en Merrion Road, una concurrida calle de Dublín, con este curioso anuncio y su propia figura en un primer plano observando los símbolos de las 3 ciudades donde se planteaba emigrar.

Harto de esperar contestación a la infinidad de curriculums que entregó, decidió tirar por la calle de enmedio y apostar todo a una sola carta. Se puso como fecha límite un mes aproximado.

Como era de esperar, la cosa salió bien. Era previsible que llamara la atención, y mucho. Y así consiguió un contrato indefinido en el departamento de realciones públicas de una firma de apuestas, además de un gran respaldo popular.

Fuente: elmundo.es

HAZME HUECO...

2012-01-27T11:30:00.000+01:00

Menos mal que la ministra que nos vendía los 30 metros como la idea más molona del mundo mundial ahora estará dedicándose a otras cosas, porque si llega a ver la propuesta de este arquitecto polaco se iba a frotar las manos.

Él la define como "un espacio de arte y retiro", pero digo yo, ¿dónde han ido a para esas casas rurales "de revista" con vistas al campo y un silencio absoluto, espacios amplios y cómodos sofás al abrigo de una chimenea? ESO si es un retiro en condiciones, ja, ja.

Queda claro lo del retiro entonces, y lo del arte, pues más de lo mismo, porque poco arte cabrá en un espacio como éste:

No niego que es una idea muy práctica y que aprovecha todos los recovecos posibles que andan desperdigados por nuestras ciudades (seguro que en Tokio lo apreciarán más que nosotros, por aquello de la falta de espacio urbano), pero es que con sólo mirarlo ya le entra a uno claustrofobia!!

Que aquí no nos da el vocabulario ni para hablar en metros: 133 cm de ancho, ni uno más (ni uno menos, gracias a Dios).

Se presentó en verano y cuando esté construida en el 2012 (extrapolando tiempo versus superficie a mí no me salen las cuentas... ¿no son un poquito lentos?) será la casa más estrecha de Varsovia.

El "Ermitage" (tiene guasa el nombre, ja, ja) "será un espacio de trabajo" (según palabras del arquitecto) cuyo primer habitante ya tiene nombre: un famoso escritor israelí, después de que un historiador británico declinara la oferta ( y no me extraña).

Eso sí, tiene 4 plantas y contará con un dormitorio (lo siento, no se admiten invitados... a menos que se traigan su propio saco de dormir), un salón, un baño y una cocina (aunque me parece que el vocablo le queda un poco grande). El comedor no lo mencionan, claro, lo bueno del tema es que es estupendo para economías anticrisis, porque no hay que gastar mucha pasta en amueblarlo y la cena será una estupenda velada con una bandeja sobre las rodillas sentado frente al televisor. Como en las pelis, vaya. ¿Que no mola la idea?

Y encima te ahorras un dineral, porque no puedes invitar a la familia ni a los amigos a cenar. Así no necesitas poner excusas.

En un futuro se convertirá en un estudio para invitados: jóvenes creadores e intelectuales.

Sólo se admiten familias monoparentales.

Razón en portería.

Fuente: elmundo.es

¿CÓMO ERA IKEA EN 1965?

2012-01-23T11:00:00.000+01:00

Que IKEA ha democratizado el diseño de mobiliario es algo que han sugerido muchos, y es más que evidente que nos ofrecen soluciones prácticas y sencillas para "ordenar nuestro desorden" y decorar nuestras casas.

Pero lo que no sospechábamos es lo poco que han cambiado nuestros gustos a lo largo de las décadas desde que el gigante sueco viera la luz allá por los años 40 XDDD

Gracias a Sara y a los catálogos que su madre guarda con tanta devoción ahora podemos saber cómo eran las casas suecas de los años 60:

Esta mujer conserva los catálogos anuales de la marca y se han convertido en un auténtico documento antropológico; como una ventana al pasado.

Y a mí se me plantea la duda de si realmente no será un catálogo de los 90 "tuneado", porque sigo viendo Billys y sofás parecidos al que tengo en casa...

Lo único nuevo, al parecer, son los nombres impronunciables que esconde mi catálogo; al menos antes los London, Hugo y Merci no les provocaban un nudo en la lengua ; )

Fuente: ikketikketheo.wordpress.com/2009/07/24/ikea-catalog-anno-1965

LA FRASE DE LA SEMANA

2012-01-20T10:11:00.000+01:00

CUANDO EL GRAFITTI SE CONVIERTE EN ARTE

2012-01-17T10:00:00.000+01:00

No hay cosa más fea que encontrarse los muros de las ciudades pintarrajeados con grafittis sin ninguna gracia ni maña. Desde luego la "autopublicidad" que fomentan algunos grafiteros es para echarse a llorar: estampan su firma en el ladrillo con la falsa esperanza de marcar territorio y dejar su seña de identidad estampada en una pared y lo que consiguen sin duda es tirar piedras sobre su propio tejado. Cría fama y échate a dormir, desde luego.

Más les valdría aprender de los que saben y practicar con más ganas.

Porque las comparaciones son odiosas, y claro, si uno se encuentra con algo así:

En Montreal (Canadá) el ayuntamiento propuso un proyecto a un grupo de artistas callejeros (entre los 27 y los 33 años) con la finalidad de adornar el lateral de un edificio, y éste fue el resultado. Una colorida y original "pintada" basada en Nuestra Señora de Gracia, una obra art nouveau del pintor checo Alphonse Mucha.

Como puede verse, los 16 días deempeño y los 500 botes de spray han dado un fruto espectacular el pasado 20 de octubre.

Fuente: gorkavillanueva.com, montrealgazette.com

PROGRAMANDO LAS VISITAS AL BAÑO

2012-01-14T10:19:00.000+01:00

No hay nada como una película en pantalla grande, Technicolor, Dolby Surround, Movirecordyvisitenuestrobar. Cine a lo grande.

Aunque si apelamos a la comodidad, no hay nada como una película en el salón de casa.
Sin molestos "vecinos" mascando chicle o engulliendo palomitas con la boca abierta, escarbando con ansia la cubeta gigante de cartón en busca de las últimas migajas. Sin gigantes ni cabezudos que nos obliguen a convertir la sesión en un constante baile de San Vito buscando un resquicio entre cabezas para alcanzar a ver un trocito de pantalla.

Todo es perfecto: el sofá, las zapatillas, la cena en la bandeja y las palomitas de microondas, control del volumen... el único problema, al menos cuando se trata de una emisión televisiva, es la hora de visitar el baño. Ahí no hay control remoto que valga.

"Salgo corriendo en cuanto lleguen los anuncios","Bueno, me espero; total, si me concentro seguro que aguanto hasta el final"...oh, qué engañados estamos. Porque la vejiga no perdona. Nunca.

Y entonces esperamos como locos a que llegue alguna escena insulsa y podamos echar una carrerita, pero lo que llega es una escena importante, vital, pura acción... y nos debatimos entre permanecer pegados al sillón para no perder ripio o sucumbir a los gritos de desesperación del Sr. Roca.

Pero ya no será un problema nunca más porque la voz de los incontinentes por fin ha sido escuchada.

Alguna mente preclara tuvo la feliz idea de crear una página web donde podemos consultar, previamente a la sesión, cuáles son los momentos ideales para escaparnos, sin riesgo a perder ni un ápice del hilo conductor:

http://www.runpee.com/

Tan fácil como recurrir a un click del ratón y anotar el momento exacto en que aparecerán en pantalla esas escenas "vacías" e interminables en las que no ocurre absolutamente nada interesante y que, bendita sea, nos dan un agradable respiro para salir a la carrera: nos dan el minuto exacto desde que empieza la peli y de cuánto tiempo dispones.

El único problema: es una versión en inglés, así que si no conocemos el nombre original de la película tendremos que buscarlo por la Red.

Bueno, y ni siquiera hace falta enchufar el ordenador porque también han sacado una aplicación para los Smartphones que incorpora avisador por vibración, de modo que no hace falta ni estar pendiente del móvil (ideal si estás en el cine, especialmente si tienes niños pequeños). Esta vez, en español :)

VALLAS PUBLICITARIAS (I)

2012-01-11T10:00:00.000+01:00

Si la publicidad que encontramos en TV o en las revistas y prensa nos sorprende muchas veces, las vallas publicitarias ofrecen infinitas posibilidades que, bien aprovechadas, son capaces de dejarnos con la boca abierta.

Porque nadie dudaría en comprar una aspiradora tan potente como ésta:

Y como siempre, hay algunas tan simples que pasman:

y demuestran que no es necesario emplear imágenes impactantes para captar la atención del transeúnte:

Aunque a veces dan una vuelta de tuerca empleando recursos tremendamente efectivos, como un sensor de movimiento que permita modificar el anuncio sobre la marcha, como si estuviera "vivo":

Eso es lo que debieron pensar los publicistas que idearon esta camapaña para denunciar la violencia de género. Un sensor detecta las miradas de los usuarios del autobús y automáticamente modifica la imagen que ofrece el cartel. Porque la violencia sucede cuando nadie mira...

Podéis ver las imágenes mejor "pinchando" sobre ellas.

PAPEL VERSUS PANTALLA

2012-01-07T09:12:00.005+01:00

Este año los Reyes han venido cargaditos de letras, pues aparte de un bolso y mi Nancy Geisha el resto de regalos me proporcionarán cientos, no, miles de horas de lectura.

Dos tomos de Esther y su Mundo (Pura Campos), El Invierno del dibujante (Paco Roca), Ulyses (James Joyce), y un ejemplar de una novelita de Ramón J. Sender que leí hace siglos y que me divirtió mucho: La Tesis de Nancy. Y de paso "tomaré prestados" los de "mi costillo": el tomo de Superhumor y El Conde de Montecristo (Alejandro Dumas).

Absolutamente todos me han hecho mucha ilusión, pero destacaría dos en especial.

Los cuentos de terror de Edgar Alan Poe pero en una edición muy muy especial, ilustrada por el genial Benjamin Lacombe, que vino acompañado por la auténtica manzana de Blancanieves (todavía estoy pensando a quién regalar el letal mordisco, ja, ja):

Y lo que le hace más especial aún y absolutamente único para mí, es ésto:

Jamás pensé que tendría una dedicatoria de Lacombe acompañando un precioso dibujo, pero los Reyes son Magos y se las apañan para conseguir casi cualquier cosa. Alguien les dió el chivatazo y se plantaron en una de las 3 sesiones de firmas que hubo en Madrid el mes pasado, y de paso les regaló la manzanita que regalaban por la promoción de la Blancanieves del francés. Además tuvieron la magnífica idea de llevarse el ejemplar que me regaló Chema por mi cumpleaños, y aunque cortesmente les recordó que sólo había tiempo para un dibujo, estuvo encantado de firmarlo al menos.

Preguntó cuál era mi personaje favorito para ilustrar la dedicatoria, y como los Magos no tenían ni idea, se decantó por Lady Ligeia, decorando sus labios y mejillas con un cálido toque de purpurina.

El tomo es una auténtica maravilla, con una encuadernación de lujo y portada troquelada y un papel grueso adornado por preciosas ilustraciones; una edición muy cuidada, desde luego.

Y a destacar también el complemento que me proporcionará miles de horas de lectura y que Melchor se moría de ganas por traerme, a pesar de mis constantes dudas. Al final se decidió (al tercer año fue la vencida) y cruzó los dedos:

Siempre he sido un poco reacia, pero viniendo de sus manos no podía rechazarlo y con la boca pequeña diré que hasta me hizo ilusión, y fue creciendo a medida que daba vueltas al aparatito en mis manos, hasta que caí rendida a sus pies. Confieso que fui buscando excusas para aceptarlo en mi vida, ja, ja, repitiéndome uno tras otro los múltiples beneficios que me reportará; a fin de cuentas he de reconocer que no opuse demasiada resistencia :)

Si hasta me deja leer mi correo electrónico!! De lo que estoy segura es de que mis brazos se lo agradecerán eternamente por no tener que cargar con las 1200 páginas del Corazón Helado (Almudena Grandes) o con el kilo y pico de La Caida de los Gigantes (Ken Follet), que se pasean por medio Madrid conmigo torturando mis músculos.

Y de que, a pesar de todo, seguiré disfrutando del olor del papel...

UN AÑO DE CINE

2011-12-31T09:20:00.004+01:00

El aprendiz de brujo (2010, USA)......El Equipo A (2010, USA)

Residen Evil: Ultratumba (2010, USA).....................Dear Doctor (2009, Japón)

Alicia en el País de las Maravillas (2010, USA)

Faldas de Acero (1956, USA).....Kick Ass (2010, USA) .......Número 9 (2009, USA)

Elisabeth, la Edad de Oro (2007, USA).....Tron (1982, USA)...................

..........El Discurso del Rey (2010, Reino Unido)

Harry Potter y el Príncipe Mestizo (2009, Reino Unido).........

Enredados (2010, USA)...... Tron: Legacy (2010, USA)

................La niñera Mágica (2006, Reino Unido) ...........................

Un beso para Birdie (1963, USA)...........................Cisne Negro (2010, USA)

......Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009, USA)

Annie Hall (1977, USA)................................... Constantine (2005, USA)

..........Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2010, Reino Unido)

Harry Potter y las Reliquias... (2ª parte) (2011, Reino Unido)...................

Constantine (2005, USA)........................Un Franco,14 pesetas (2006, España)

Ispansi (2011, España)...............Elektra (2005, USA)........

.....Conocerás al hombre de tus sueños ( 2010, USA)

Pranzo di Ferragosto (2008, Italia).............Cuento de Navidad (2009, USA)

Carta a 3 esposas (1949, USA).......... Flyboys, Héroes del aire (2006, USA)

An Education (2009, Reino Unido)...... La solterona (1939, USA)

............Super 8 (2010, USA)..............................

Más allá de la vida (2010, USA)......El Sabor de la Muerte (1995, USA)

Bienvenidos al sur (2010, Italia).....Bienvenidos al Norte (2008, Francia)

Blade Runner(1982, USA).............Algo Pasa en Las Vegas (2008, USA)

.....El tren de las 3:10 (2007, USA)....................Pan Negro (2010, España)

....El Maquinista de la General (1926, USA)........

Ultimatum a la Tierra (2008, USA)......El Hombre sin Sombra (2000, USA)

Thor (2011, USA)................... X-Men: Primera Generación (2011, USA)

Capitán América (2011, USA)............................ Fuga de Cerebros (2009, España)

Vicky El Vikingo (2009, Alemania)............. Déjame Entrar (2011, Suecia)

..............Tuyos, Míos,Nuestros (1968, USA)..............

The Mechanic (2011, USA)............................La Casa del Lago (2006, USA)...........

...............En Busca de la Felicidad (2006, USA)...........

Me apetecía despedir el año de una forma diferente, sin relojes ni cotillones, sin uvas ni chocolate caliente, sin cuentas atrás.
Un simple repaso a mis películas del 2011.

Las ha habido buenas, malas, divertidas, dramáticas, cargadas de espectaculares efectos especiales o con guiones soporíferos.

Espero muchas más para el año que viene. Un 2012 cargado de buen cine; en mi sofá y con un cargamento de palomitas o en una butaca de cine.

¡¡FELIZ 2012!!

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-12-27T14:52:00.004+01:00

Vale, puede que la frase suene pelín cursi, pero teniendo en cuenta el año tan movidito que hemos tenido y con la que está cayendo, no está de más una inyección de ánimo para los que han vivido días grises en este 2011.

Besos a Katryn, a Eva, a Vicente, a Jesús, Ana y Milagros, a Cecilia, a Chema, a Alba Lucía, a Bertha, y a todos aquellos que necesiten unas palabras de ánimo.

Que de ésta salimos seguro...

LA LOTERA DE MADRID: DOÑA MANOLITA

2011-12-22T09:00:00.000+01:00

Sin duda, hablar de la lotería de Navidad en Madrid es hablar de Doña Manolita, que abrió la administración nº 67 de la capital en la calle San Bernardo en 1904, que regentó en compañía de sus 3 hermanas. Contaba con tan sólo 25 años pero muchas ganas de abrirse camino.

En 1931 se trasladan a Gran Vía, 31, donde su fama creció año tras año gracias a la multitud de premios que repartía.

Antiguamente se abría hasta bien pasada la medianoche, de modo que era lugar de visita habitual para los artistas de los teatros de la zona, que tras la función se acercaban a saludarla; ella, solícita, se apresuraba a sacar el hornillo e improvisar una cena para saciar el hambre de las visitas. Al parecer, en las noches madrileñas se vendía mucha lotería.

Incluso se cuenta que en verano se llevaba una maleta repleta de billetes de lotería que vendía en La Toja, lugar que frecuentaba durante sus vacaciones.

Por su local han pasado infinidad de clientes famosos, cuyos nombres permanecen en el anonimato que con tanta fidelidad guardaron sus sucesores.

Manolita de Pablos falleció sin descendencia el 7 de mayo de 1951, a los 72 años de edad, cediendo el negocio a su hermana Carmen, quien a su vez la legó a su hijo. Según la ley de Administraciones de Loterías, los despachos sólo podían heredarse de madres a hijas, y en el caso de no haberlas, a los hijos varones, que no podían legar el negocio. Por ello, su hijo vendió la administración en 1987.

Tras 80 años en la Gran Vía, el pasado mes de julio se trasladó de nuevo a la vecina calle del Carmen (nº 22), a tan sólo 170 metros de distancia. Un cambio que obedece al vencimiento de la titularidad del contrato de alquiler y que aseguran mejorará el acceso de muchos clientes al no contar con escaleras, a diferencia del local anterior y de ser más amplio.
Los bares cercanos están haciendo su agosto en pleno diciembre, gracias a las kilométricas colas (de hasta 4 horas de espera) que se forman en la puerta. Todos los días, los responsables de los turnos modifican la dirección de la fila, alternando hacia Callao, Sol y Mesonero Romanos para no molestar siempre a los mismos establecimientos vecinos.

Y para quien no quiera soportar largas horas de espera bajo la lluvia o el frio, qué mejor opción que acceder a su página web, porque Doña Manolita se apuntó hace tiempo a las nuevas tecnologías.

LA FOTO DE LA SEMANA

2011-12-20T10:00:00.001+01:00

Afortunadamente los tiempos cambian. Y no lo digo por la estupenda cesta de Navidad de la foto, (tremenda cesta, por cierto) que ya es más de lo que yo he conseguido en estos 2 últimos años (o sea, nada; ni una triste caja de bombones de oferta-culpa de la crisis, "dice"). Estoy verde de envidia.
Lo digo porque me bastaría con la cesta, que lo del pavo me suena por las historias mi abuela, pero el cordero...
En fin. Os dejo con esta imagen de 1933. Espero que tengáis más suerte que yo con las viandas navideñas.

¡¡¡FELICES FIESTAS!!!

Fotografía: Santos Yubero

HISTORIAS DE LA REBOTICA

2011-12-14T08:54:00.000+01:00

-"Hola, quiero un champú para piojos".

-"Mira, es más eficaz el tratamiento completo que incluye loción para aplicar sobre el cabello seco y lavar a continuación con el champú. Y para terminar, una de las partes más importantes: usar la liendrera para eliminar posibles liendres que hayan quedado intactas" (bla, bla, bla...)

-"Ya", (sonríe),"pero es que yo no voy a usar la liendrera".

-"Tú veras, la decisión es tuya, pero si insistes en llevártelo, déjame decirte que vas a tirar el dinero. Es más, no es por desanimarte, pero yo en tu caso usaría la tijera si realmente quieres atajar el problema".

Mientras le cobro pienso... hijo mío, si es que les has instalado en el Hilton...

PEZ

2011-12-11T20:36:00.000+01:00

¿Quién no ha comido de niño (y no tan niño) un caramelo Pez?

Pues lejos de los que nos pueda parecer, ya que quizás pensemos que fueron un invento de los años 60-70, en realidad vieron la luz en 1927.

Fue Eduard Hass III quien los inventó para camuflar el olor y sabor a tabaco del aliento. Miembro de una adinerada familia, nieto de un doctor e hijo de un empresario propietario de un próspero almacén de frutas y verduras, desarrolló desde muy joven la intuición para inventar, pero fueron sus pastillas de menta las que lo catapultaron a la fama.Una fama que continúa más de 80 años después.
Su nombre responde a una abreviación del sabor original, que en alemán se escribe Pfefferminz. De ahí se quedó con tan sólo 3 letras que le bastaron para pasar a la historia: PEZ.

En principio se distribuían en latas metálicas (desde 1927 a 1950) y no sería hasta después de la 2ª Guerra Mundial cuando comenzaron a venderse en los primeros dispensadores, de aspecto similar a un mechero desechable.

Las primeras "cabezas" llegarían hacia 1952, con el fin de hacerlos más atractivos a los niños.
Tras su expansión a los EEUU su fama creció como la espuma y pronto se amplió la gama de sabores (fresa, manzana, limón...). En 1962 compraron los derechos para reproducir las "cabezas Disney" y una nueva generación de dispensadores llegaría en 1999, con un novedoso diseño interactivo, a los que se unieron en 2002 los de aspecto similar a peluches en miniatura.

Tan codiciados son entre los coleccionistas que resulta increible pensar que pueden alcanzar cifras verdaderamente astronómicas en subasta: alguno ejemplares rozan los 1000 $. De hecho, los curiosos y aquellos que atesoren algún ejemplar olvidado en el fondo de un cajón, podrán consultar su valor a través de la página web http://www.pezpriceguide.com/

Existe incluso un museo, el Burlin Game Pez Museum, que cuenta con miles de dispensadores, incluida una colección inspirada en personajes de Star Wars y autografiada por sus actores, así como el dispensador más grande del mundo: un muñeco de nieve de unos 2 metros de altitud que se abre gracias a un mecanismo automatizado y que dispensa otro muñeco de nieve-dispensador a tamaño habitual.

Cualquier personaje digno de ser recordado cuenta, casi con total seguridad, con su alter ego en versión Pez. El número de personajes que existen a día de hoy es enorme, teniendo en cuenta que se incorporan una media de 4-6 nuevos personajes al año. La familia crece deprisa.

Hoy, los dispensadores se fabrican en China y Hungría, mientras que los caramelos siguen produciéndose en Austria (Linz) así como en China y Hungria.

Igual mensión merecen sus campañas publicitarias y sus magníficas ilustraciones, que han ido variando a lo largo de las décadas acordes con las modas en ilustración de cada época.

http://www.pezcollectorsnews.com/

http://www.burlingamepezmuseum.com/
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MODA ANTICRISIS IV

2011-12-10T19:30:00.001+01:00

Que no se diga que no se puede ser creativo en Navidades y agasajar a familares y amigos por poco dinero. El que no ahorra es porque no quiere.
Al menos eso es lo que debió de pensar hace tiempo Naoko Fukuoka al diseñar este magnífico collar de diamantes:

Bueno, en realidad se trata de una tarjeta postal-joya. Pero puede ser la ocasión perfecta para darle gusto a nuestras madres cuando tan insistentemente piden unos diamantes por Navidad (y si no, que especifiquen).

Para los interesados, se puede comprar aquí.

LA FOTO DE LA SEMANA: DIA DE LA MADRE

2011-12-08T08:14:00.000+01:00

Más que la foto, es una imagen para el recuerdo.

Y no, no me he equivocado de mes (que ya sé que el día de la madre se celebra el primer domingo de mayo).

Navegando por la red me encontré con este curioso anuncio de unos grandes almacenes ya desaparecidos (¿quién no recuerda las archiconocidas Galerías Preciados?) que nos descubre que, al parecer, lo de mayo es "un invento reciente". A fin de cuentas, el 8 de diciembre se celebra el día de la Inmaculada Concepción (así que tiene, o mejor dicho, tenía todo el sentido del mundo).

Y rascando en la superficie me he enterado de que la festividad se remonta nada menos que a la antigua Grecia, cuando se rendía honores en marzo a Rea (madre de Zeus, Poseidón y Hades).

Total, que todo acabó derivando en un grandioso caos y baile de fechas, así que a día de hoy cada país lo celebra un día diferente (febrero-Noruega, agosto-Tailandia, octubre-Argentina, y un largo y desmadrado etcétera, siendo hoy en día Panamá, al parecer, la única que sigue celebrando el 8 de diciembre).

En cualquier caso: felicidades a todas las madres.

REGRESO AL FUTURO

2011-12-01T08:07:00.003+01:00

................................................................1976-2011. Londres.

La fotógrafa argentina Irina Wering tuvo hace tiempo al idea de realizar una serie llamada "Back to the Future", en las que se replicaba una imagen del pasado con la misma persona/s que partciparon en la foto original y con el mismo atuendo y entorno.

..........................................................................Mª José, 1983-2011. Buenos Aires.

Una oportunidad de comprobar los efectos del paso del tiempo.
Y repite experiencia, porque acomete por segunda vez el desafío de retratar ese salto en el tiempo con la nueva serie "Back to the future 2".

.................................................................................Fer, 1981-2011. Buenos Aires.

Las fotos han sido cuidadas al detalle, no sólo emulando la pose y la ropa sino imitando los "desenfocados", la luz, etc... jugando con filtros y efectos de Photoshop. La colección circuló por internet y puso de moda ese tipo de instantáneas así que fueron numerosas las personas que se "apuntaron" a reproducir su "regreso al futuro" particular.

...........................................................Familia Zurbano, 1999-2011. Buenos Aires.

..........................................................................Evan, 1957-2011. Nueva York.

..................................................................Johannes, 1994-2011. Hamburgo.

...........................................................Christoph, 1990-2011. Muro de Berlin.

Me encanta la propuesta, así que ahora mismo me voy aponer manos a la obra a rebuscar en el cajón de las fotos viejas. Veremos qué se puede conseguir...

VOTOS NULOS

2011-11-29T12:55:00.002+01:00

Ya ha pasado una semana desde las elecciones y comienzan a salir a la luz alguno de los votos nulos (por razones obvias) que han ido a parar al interior de las urnas.

Aquí muestro una breve selección de los que han circulado este año, y que ofrecen una muestra de la imaginación que son capaces de desplegar algunos, de su irónico sentido del humor y en algunos casos, de un dudoso gusto. Muchas han sido inmortalizadas en la propia mesa electoral a la hora del recuento y otras han sido enviadas a internet por los autores, para disfrute del personal.
Las hay para todos los gustos y de lo que no cabe ninguna duda es de que han acudido a las urnas con muchas ganas.

ME COMPRO CASA NUEVA

2011-11-26T12:30:00.007+01:00

La primera vez que ví esta casa me quedé prendada de ella.

Hasta ese momento nunca había oido el nombre de Frank Lloyd Wright. Me pareció una fantástica combinación de arquitectura moderna y naturaleza, una simbiosis magnífica.
Un sueño.
Un auténtico lujo poder despertarse con el rumor del agua y desayunar con unas vistas tan espectaculares como éstas.

Bien, pues gracias al Euromillones ahora podrá ser mía.
El caso es que se me sigue resistiendo el acierto de 5+2 estrellas..., pero juntando los premios de 2+0 y de 2+1 de estos 3 últimos años, ahorá podré tenerla en casa. Sí, ya sé que no es lo mismo que estar "dentro", pero es que 60 euros tampoco dan para mucho más...

Una pregunta difícil de contestar... Supongo que en esta vida todo tiene un límite y lo más importante es no herir la sensibilidad del espectador, claro que es algo tremendamente difícil de evitar porque todos tenemos distintos raseros y niveles de tolerancia, y lo que para unos será tremendamente original e impactante, para otros no dejará de ser una imagen de mal gusto.

Aquí hay una pequeña muestra de campañas publicitarias relacionadas con temas sanitarios:

"Bad water kills more children than war" (Unicef).

"Don´t play with tour health, watch your cholesterol" (Portugal).

"We don´t have enough donors" (ANGCP-Bélgica).

Viagra (México).

Estoy convencida de que nunca lloverá a gusto de todos.

LA FOTO DE LA SEMANA: ELECCIONES GENERALES

2011-11-20T09:00:00.001+01:00

Casualidades de la vida, cuando guardé esta foto hace meses pensando en un post para las elecciones del próximo año, no pensé que se daría esta coincidencia de fechas tan cercana.

La foto se corresponde con la campaña electoral en Madrid (Puerta del Sol) , reclamando votos para Alejandro Lerroux, líder del PRR (Partido Republicano Radical).

(Por cierto, aprovecho para decir que nadie saque conclusiones equivocadas, las alusiones políticas de la foto son puramente casuales, podría haber sido de cualquier otro partido. De hecho, mi incultura me impidió reconocer al tal Lerroux; gracias a Dios la wikipedia me acaba de sacar de dudas).

Corrían otros tiempos y salta a la vista que el gasto en campañas estaba a mil años luz del de nuestros días.

Se trataba de las segundas Elecciones Generales de la Segunda República Española, celebradas el 19 de noviembre de 1933. Hoy, 75 años y 24 horas después, estamos de nuevo convocados a las urnas, con la esperanza de unos resultados que consigan ayudarnos a salir de esta crisis económica mundial en la que estamos embarcados.

Y ya puestos, me he zambullido en busca de otras fotos curiosas del "evento", con la intención de buscar divertidos paralelismos.

Cambian las formas, los colores(teñidos en este caso de blanco y negro) y las caras, pero los lugares y contenidos son los mismos. Uno diría viendo estas fotos, que tampoco hemos cambiado tanto. Al menos ahora no tenemos estas largas colas en los colegios electorales:

Quizás la participación fue extraordinaria porque se trataba de las primeras votaciones que permitieron el sufragio universal, permitiendo por primera vez el voto femenino (adelantándonos así a la República Francesa, que no lo permitió hasta 10 años después, y por detrás del Reino Unido, permitido desde 1918 para las féminas mayores de 30 años).

Fotografías: 2, 3 y 4: comprenderelayer.worpress.com

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-11-17T13:41:00.003+01:00

MERENDOLAS

2011-11-14T09:23:00.000+01:00

No hay nada como una buena merienda, especialmente en los días fríos y grises de invierno en los que no apetece nada permanecer en la calle un minuto más de lo imprescindible.
Aunque en este caso mis merendolas correspondan a la primavera (además del invierno) y es que ha sido imposible evitar repetir la visita en cuanto ha surgido la ocasión.

Que me gusta a mí una merendola...

Comencemos por Living in London. Sin duda un nombre inspirador que nos da un anticipo de lo que nos podemos encontrar dentro: infinitas variedades de té (algo de café, más bien escaso) e infusiones y zumos acompañados por dulces entre los cuales la elección nos resulta harto difícil.

Todo ello servido en estupendos enseres: fuentes de porcelana inglesa, tazas de flores y platillos con distintas variedades de azúcar.

Los típicos scones ingleses acompañados de una rica clotted cream y mermelada (piqué, obviamente), croissants, muffins, tostadas, tartas en porciones, los típicos sándwiches de pepino, cookies,... sugerentes nombres que disparan sin duda los niveles de azúcar sólo con leerlos en la carta. Y no queda más remedio que reprimir las ganas de pedirlos todos a la vez.

También hay platos salados para mediodía (sopas, ensaladas, sandwiches...).

Nada más atravesar la puerta nos encontramos con la tienda de productos ingleses: mermeladas, artículos de la marca del príncipe de Gales, cremas (tengo que hacerme con otra deliciosa lemon curd de Wilkin&Sons), galletas, típicas patatas fritas con "sal y vinagre" y sándwiches (...). A continuación, una pequeña barra con taburetes, y al fondo un pequeño salón. Algo incómodo porque la sillas parecen rescatadas de un parvulario (algo bajitas) y con ciertas estrecheces, pero con una original decoración (cofias y delantales enmarcados) de gusto inglés con paredes empapeladas de flores.
El problema: que sus precios son bastante elevados (tés a 3,40€). Aunque al menos queda el consuelo de saber que parte de los beneficios van destinados a un proyecto de desarrollo en Tanzania.

En el local adyacente, además, cuentan con otra tienda, esta vez de artículos para el hogar y regalos. Tazas de porcelana, delantales, cuberterías, fundas para bolsas de agua caliente, preciosos artículos navideños, bolsas tipo Harrod's, bonitas latas, tarjetas y una infinidad de caprichos de estilo inglés.

Todo muy victoriano, vamos. Y debe gustar, porque aparte del salón de la c/Santa Engracia abrieron otro recientemente en la c/Príncipe de Vergara.

Y seguimos con la nueva visita a Margó, Salón de té (que ya comenté aquí).

Sí, seguramente muchos penséis que es cursi, pasado de moda y recargado. Y seguramente no os faltará razón. Pero a mí me gusta; siempre he sido muy ecléctica en mis gustos (lo mismo disfruto un café en un local de aspecto aséptico y ambiente industrial, tan en boga hoy en día).

Me encantan todas las cursiladas que venden en su tienda y el delicioso aspecto de sus meriendas: los muffins, las tartas, la bollería...

Y sí, es caro. Pero de vez en cuando apetece "pagar la diferencia" y tomarse un respiro en un lugar agradable y donde no haya que subir el volumen de la conversación hasta más allá de los límites permitidos. Especialmente si, como aquí, te sientes como en el salón de casa (aunque la decoración de mi salón sea diametralmente opuesta a ésta).

De estilo inglés o afrancesado... Living in London, Margó. Seguro que volveré....

GRAN VIA, 23 ESQUINA MONTERA

2011-11-12T11:32:00.009+01:00

Este inmueble, construido entre 1918 y 1922 por Vicente Agustí Elguero y José Espelius Anduaga fue sede del antiguo Hotel Metropolitano, que contaba con 200 habitaciones con agua fría y caliente y calefacción central. Como se aprecia comparando las fotos, hoy ha perdido el remate superior de la fachada.

En el local del bajo se situó durante años la elegante joyería "Aleixandre", que en 1981 cedió el testigo a uno de las primeras hamburgueserías McDonalds en la capital, tras un polémico proyecto que consiguió respetar la fachada:

Con motivo de su apertura algunos partidos políticos organizaron una manifestación reivindicando el bocata y la tortilla de patata frente a la invasión del fast-food norteamericano.

En esa misma manzana se encontraba la iglesia de San Luis (de la que recibe su nombre la cercana Red de San Luis: confluencia de G. Vía con Montera), destruida por un incendio provocado por unos agitadores en 1936:

y el inmueble más costoso de la expropiación llevada a cabo para acometer la construcción de la Gran Vía (700.000 pesetas de la época- unos 4600 €). La portada de la iglesia fue trasladada tras la Guerra Civil a la iglesia del Carmen (en la calle del mismo nombre), y ocupa hoy su acceso por la calle de la Salud.

Frente al edificio, en la placita, se alzaba la fuente "de los galàpagos" o de "Isabel II", inaugurada en 1832 para conmemorar el nacimiento de Isabel II (y que fue trasladada posteriormente a la Pza. de Sta. Ana para finalmente llegar a su actual ubicación en el Parque de El Retiro, donde descansa desde 1879). No sólo tuvo función ornamental, ya que servía como abastecimiento para los aguadores de la zona.

Su lugar fue entonces ocupado por el templete de acceso a la estación de metro de Jose Antonio (hoy estación de Gran Vía), obra del prolífico Antonio Palacios, que fue desmantelada en 1971 y trasladada a Porriño (Galicia), población natal del arquitecto.

Si algo caracteriza al edificio, es su conocida marquesina, que refleja el paso de los viandantes desde hace prácticamente un siglo:

CASAS AL REVES

2011-11-09T23:42:00.000+01:00

Estoy convencida de que este post le encantará a todos aquellos a quienes les encanta darle la vuelta a las cosas como si de un calcetín se tratara. Y mira que hay gente a quien le gusta ponerlo todo patas arriba...
Pues dando una vuelta de tuerca, eso es lo que debieron pensar los artífices de estas curiosas edificaciones, que en este caso y "literalmente", comenzaron a construir la casa por el tejado...

Comenzamos por Casa de Katmandú, en Mallorca. Tiene a la vista tuberías y fragmentos de cemento, como si hubiera sido arrancada y puesta boca abajo. Se trata de un curioso "museo-centro de atracciones" situado en Magaluf, dedicado a no-se-sabe-muy-bien-qué, ya que cuenta con salas de nombres tan sugerentes como La cámara del dolor, El laboratorio de genética, El taller de las maravillas, o La biblioteca de las ilusiones, entre otros. En el jardín, un cine 4D ¿????
Explica su equipo de arquitectos que el diseño fue complicado, al estar inclinada además de invertida.

En Florida nos encontramos con la Norman Johnson Upside Down House, un museo que recrea una típica vivienda de los años 60 (automóvil incluido):

La de Polonia (en Szymbark) fue construida por un visionario filántropo y hombre de negocios(Daniel Czapiewski) como burla y crítica a los desastres del régimen comunista. Es una auténtica atracción turística, aunque algunos visitantes dicen sufrir un leve mareo durante la visita. De hecho, su construcción se demoró bastante (algo más de 100 días) por la constante desorientación de los obreros.

Y cómo no, en Japón no podía faltar una. En este caso se trata del restaurante Sakasa Resuto (que ya tiene guasa el nombre) en Matsumoto. Dicen que el cuarto de baño (gracias a Dios) es la única estancia que está "al derecho". Si alguien se pasa por allí, agradeceríamos que nos contara la experiencia (Elphaba, apúntalo en tu lista de destinos frikis).
Itadakimasuuuuuuuuuuuuuuuu.

Y finalizamos con "The World Stands on its Head" House (Alemania), diseñada con motivo de una exhibición. Lo único que permanece al derecho es la escalera, para poder subir al piso de abajo (menuda incongruencia). El acceso, obviamente, se realiza por la ventana del piso superior.

En fin, menos mal que nadie ha pensado en ellas seriamente como viviendas porque Santa Claus se volvería literalmente loco.

CAMPAÑA ELECTORAL

2011-11-07T10:00:00.000+01:00

Ya estamos inmersos en plena campaña electoral desde hace varios días, todo son sonrisas amables, palmaditas en la espalda y apretones de manos. Todos los partidos políticos nos buscan, nos quieren, nos adoran... nos necesitan.

Yo sólo espero que, gane quien gane, a partir de ahora esos pólíticos nos enseñen a conjugar mejor el verbo votar:

MODA ANTICRISIS III

2011-11-05T08:00:00.001+01:00

Sigo encontrando en la Red propuestas tan ingeniosas como ésta.

¿Quién dijo que era imposible vestir de marca por poco dinero?

Seguro que no es igual que el original (aunque debo admitir que la copia no está nada mal conseguida, ja, ja) pero no me negaréis que no es para soltar una carcajada :)

Fotografía: papernstitchblog

10 AÑOS

2011-11-03T19:54:00.000+01:00

Octubre 2001.

Alba Lucía.

Es el nombre que "despierta" en mi mente al recordar la Loggia dei Lanzi, un museo al aire libre que nos ha ofrecido refugio tantas tardes de lluvia, compartiendo confidencias, observando el ambiente que bulle a diario, mimetizándonos con el estatuario y convirtiéndonos así en espectadoras imparciales, en testigos de ese deambular ahí abajo, en la piazza.

A la sombra de Perseo y Medusa, cómplices de nuestros cuchicheos.

Así se fue forjando, a fuerza de conversaciones y respeto mutuo, una bella amistad, un hermanamiento.

Te echo de menos, Alba.
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Octubre 2011.

Diez años.

Miles de recuerdos borbotean de nuevo en mi cabeza.

Cervezas compartidas en la escalinata de la Santissima Annunziata, un Charlot iracundo y risas de espectadores, viajes, helados de yogur, las interminables caminatas al supermercado, ¿cenamos en tu casa o en la mía?, migliaia di zanzare schiacciate nelle parete della stanza, visitas a una convaleciente con varicela, un compartimento de tren con una botella de Baileys, almuerzos baratos en la "mensa", y las puestas de sol en el Piazzale Michelangelo (con "vino e panino").

Y una despedida en septiembre de 2001.

Seguida de un reencuentro en octubre del 2011.

....Después de todo, Colombia no está tan lejos.

Aunque breve, que sepas que me ha encantado volver a verte, hermanita,... diez años después.

UN FRANCO, 14 PESETAS

2011-10-30T17:21:00.006+01:00

Nunca me gustó Pepe Navarro ni su popular programa, lo mismo he de decir del personaje que Carlos Iglesias interpretaba en él (tampoco le ví la gracia por ningún lado a Benito ni a su gotelé), papeles que le hicieron ganarse al público y le reportaron una fama incuestionable (disparando las audiencias televisivas) pero que yo por desgracia nunca supe entender.

Afortunadamente para mí, no era en esos gags donde residía su auténtico talento, sino en la interpretación dramática y, por encima de todo, en el guión y en la dirección artística.

El giro llegó en 2006 con "Un Franco, 14 Pesetas".

Espero que siga ese camino porque ha demostrado que en ese campo es un maestro, y me quedo con el buen sabor de boca que me ha dejado el largometraje y con ganas de más, de mucho más (al punto de visionar días después "Ispansi", que tampoco defrauda).

Aplaudo la sensibilidad que tiene para contar historias, como ésta, sencilla, con cierto tono autobiográfico, que refleja con gran acierto la España de los 60 y el carácter de su gente.Un bonito homenaje a todos aquellos que un día decidieron hacer la maleta y buscarse la vida más allá de las fronteras de su cultura e incluso de su idioma (como un día hiciera su propio padre).

Sin olvidar el coste psicológico de ese cambio tan brusco, del choque cultural y de la temida hora del regreso a casa, especialmente compleja para los que sólo han conocido "el otro mundo": los hijos criados en el exilio laboral.

Y algo que se agradece también es que no cae en sensiblerías gratuitas, jugando con el espectador en busca de escenas emotivas, de aquellas que hacen sacar el pañuelo.

Quizás en algunos momentos muestre una visión ligeramente idealizada (hay quien le critica precisamente eso) pero no debemos olvidar que tiene tintes autobiográficos. No se trata de que TODOS los emigrantes se sientan reflejados (sabemos que habrá versiones contrapuestas, obviamente), sino de mostrar su esencia, lo que sintieron, independientemente de la suerte que pudieran correr: la confusión inicial, la sensación de desarraigo, el descubrimiento de otra cultura y de una sociedad diametralmente opuesta (en muchos casos) a la nuestra, la soledad y sobretodo, el dilema de qué rumbo tomar (volver a casa o no).

Un estupendo elenco ayuda a redondear el guión, presentando unos personajes muy bien definidos, creíbles y coherentes.

Sin duda, una película de las que merece la pena recordar.

KITTYNVASIÓN

2011-10-24T21:32:00.003+02:00

A petición popular subo este post, aún a riesgo de saturar mis pupilas (ya sabéis que soy de la liga anti-rosa, aunque confieso que últimamente a veces flaqueo, serán las malas influencias familiares...) y al fin y al cabo, desde mi viaje al país del sol naciente, la gatita nipona despierta mis simpatías más de lo que solía hacerlo en mi infancia.

Hace un par de semanas mi cuñada nos invitó a cenar, sospecho que con la excusa de realizar el despliegue que tenéis ante vuestros ojos:

Supongo que no quedó ni uno sólo de los artículos del kit olvidado en los armarios de la cocina, porque no faltaba detalle: vinagrera, salero, servilletas...y por supuesto, el discreto mantel :O

Espero que mi cuñada esté a la altura y explote su vena frikitty en la próxima cita, que si no fuera por momentos como éstos la vida sería muy triste y muy gris :)))

Y ya puestos, aprovecho para felicitar de nuevo a la cocinera (ainssss, dónde habré metido la receta del pastel de pescado...).

CRISTINA GARCIA RODERO

2011-10-19T10:02:00.000+02:00

"La confesión" 1978:

Las vacaciones, los cambios de última hora y el atropello de ideas me han obligado a posponer infinidad de posts que esperan ansiosos salir de su encierro, así que comenzaré a desempolvarlos poco a poco. Empezando por la magnífica exposición de fotos de Cristina García Rodero.

Cristina es la primera española que ha ingresado en la famosa agencia Magnum (fundada por Robert Capa), en 2005.

"La Rama":

Licenciada en Bellas Artes, comenzó su carrera como docente de dibujo y posteriormente de fotografía, impartiendo clases en la Universidad Complutense. Ha realizado multitud de viajes para reflejar los festejos y costumbres de distintos países, y su trabajo ha sido reconocido con multitud de premios (entre ellas, el Premio Planeta de fotografía o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes).

"El señor cura y su madre"(1980):

Hasta ahora tan sólo me sonaba su nombre, pero no había tenido oportunidad de visitar ninguna exposición suya ni me había tropezado con ninguno de sus libros. Así que me vino de perlas la que organizó el Circulo de Bellas Artes en Madrid este verano para conocer algo de su obra.

"Caricias":

"Transtempo" abarca sus impresiones a lo largo de 3 décadas, escogidas de sus viajes por Galicia, reflejando con detalle sus rituales religiosos y su folclore. Congelando gestos y rostros, casi parece que atraviesa esas miradas y se interna en los sentimientos de la persona que retrata.

"El desayuno" (1975):

Me resulta tremendamente difícil escoger unas pocas fotografías para ilustrar el post, cuando realmente quisiera subir decenas de ellas, pero entonces se convertiría en una aburrida e interminable retahila de imágenes y acabaríais mandándome a paseo con un click de ratón :)
Así que me limitaré a unas cuantas que tras mucho buscar conseguí localizar con SanGoogle y que me transmitieron ternura, o sorpresa (incluso pánico, como descubriréis casi al final del post, ja, ja).

"Damas con flores":

Y es que en el fondo, nosotros hemos vivido miles de escenas parecidas a éstas. Nuestros abuelos seguramente se parecían a los ancianos de estas instantáneas, nuestros tíos o primos, nuestras ropas seguramente un día fueron idénticas a éstas (quién no ha llevado una rebequita de perlé como la niña acariciada de antes?), ¿quién no se ha bebido una Mirinda como la que se están desyunando los paisanos antes de proseguir con la procesión? (aunque en la imagen no se aprecie). Quizás por eso el visitante empatice tanto con la exposición. Porque nos hace volar a los recuerdos de estas décadas pasadas en las visitas al pueblo. Me pregunto si un visitante chino (por poner un caso) sentirá lo mismo al ver estas imágenes. Quizás entonces sea por la sensibilidad de García Rodero al apretar el disparador y hacernos ver más allá de la imagen.

"Esperando la misa":
Vemos rostros cansados, que parecen ya resignados a soportar el peso del mundo sobre sus hombros, otros festejando romerías y desatando su alegría a borbotones, ... hay sitio para todo, para la pena, el cansancio, la fiesta y la desconfianza. Y para la religión, mucha y abundante. Como sucede siempre en los pueblos.

"Secreto de confesión":

Y sorprende ver que no hemos cambiado tanto, que si al principio nos parecían fotografías de la época del bisabuelo, los pies de foto dicen algo muy distinto: la mayoria de los años 80. Así, casi a la vuelta de la esquina.

Lo primero que se agradece al entrar en la sala es el tamaño de las imágenes. Porque está muy bien que se expongan originales, pero reconozcamos que para una visita cómoda y para evitar pegar las narices en el cristal, lo mejor son las reproducciones grandes que eviten los apelotonamientos a la espera del turno para ver la foto de marras. Menudo gusto.

"La lonja":

Y para terminar, una que me trae muy gratos recuerdos de empanadas y tortillas compartidas con la familia del padrino, aquellas salidas camperas en el 600 y en el Simca 1200 de mi padre. Visto así, bien podría ser uno de esos comensales...

"Misas, vinos y empanadas":

TIERRAS DEL SIL

2011-10-16T07:57:00.021+02:00

La mañana amaneció brumosa. De hecho, el camino hasta el embarcadero fue antológico en algunos tramos, como se aprecia en este vídeo.
Pero las meigas son caprichosas y modifican la climatología gallega a su antojo, así que en el camino de vuelta (3 horas más tarde) nos encontramos con estas magníficas vistas desde el mirador de Cabezoas:

Existen varias compañías de catamaranes (tanto en el Miño como en el Sil). Durante los años 50 y 60 cuando se construyeron los 4 embalses de ambos ríos, aprovechando así su potencial hidroeléctrico y permitiendo, años después, que la retención de las aguas permitiese su navegación; son los llamados "mares internos de Galicia".
La visita, de una hora aproximada de duración, está amenizada con los comentarios de un guía, lo que hace mucho más interesante el paseo y gracias a ellos uno se entera de cosas realmente interesantes. El cañón de Sil es más angosto que el del Miño y en algunos tramos ofrece una verticalidad de 500 metros, además de ser más caudaloso en la confluencia con el Sil (en algunos puntos alcanza una profundidad de 70 m) y más largo que éste último . Las vistas son impresionantes. A la vuelta de ese recodo casi esperaba (salvando las distancias) encontrarme con los dos argonaths :)

El Sil discurre encajonado entre las paredes dando cobijo a una fauna típica donde no faltan aves (halcones, águilas...), lobos, jabalíes, corzos, liebres, nutrias...

Hay diferencia entre ambas márgenes, así, las laderas orientadas hacia el norte son más frías y sombrías y cuentan con bosques de robles y castaños, mientras que las orientadas al sur (con mayor número de horas al año) están repletas de terrazas donde se cultiva la vid (famosa Denominación de Orígen de la Ribeira Sacra, con las vairedades Mencía-tinto- y Godello -blanco- entre otras). Su microclima permite encontrar también vegetación típicamente mediterránea, como olivos y naranjos (muy útiles en las viñas ya que, al parecer, son afectados por las plagas y otras enfermedades con más rapidez y de este modo permiten evitar su extensión a las vides).
Algunas terrazas son sólo accesibles en barca (como se puede apreciar malamente en la minúscula barquita de la foto inferior) lo que dificulta enormemente su explotación: no hay espacio para ninguna máquina, tan sólo las manos del hombre, que carga sobre sus hombros los pesados cestos ladera abajo, hora tras hora. El esfuerzo de estos "cultivos en pendiente" da sentido a lo que hoy en día se conoce como "viticultura heróica" (no puedo pensar en ningún otro nombre más apropiado y supongo que nunca probaré uno de estos vinos sin pensar en estos esforzados viticultores).Algunos viñedos son minúsculos, encajados allí donde las rocas van dejando algún espacio.

Parece ser que esta orografía permite que el sol se acumule en las cepas y el calor difunda hasta las raíces, permitiendo una mejor maduración de la uva.

Pero la Ribeira Sacra ofrece más alternativas aparte del vino y su precioso cañón: deportes de aventura, infinidad de rutas de senderismo y un importantísima legado cultural, ya que está repleta de monasterios, iglesias y capillas.
En eso consistía la segunda parte del día, así que deshicimos es camino para comenzar con la ruta cultural.

A partir del s.V se asientan en estas tierras monjes y ermitaños, dando significado así al nombre de Ribeira Sacra, cuyo esplendor tuvo lugar entre los s. X-XIII y que constituye una de las mayores concentraciones monacales de Europa Occidental. Atraídos por un clima más suave que le de la Galicia inferior y menos húmedo, comenzaron a poblar los montes y dando lugar, a partir del s. VII, a una auténtica colonización monástica que se vió tremendamente favorecida por las reformas monacales y el descubrimiento de la tumba del Apóstol.
Pero si observamos el trazado de las vías de peregrinación, observamos que la Ribeira Sacra no se encontraba entre las principales de modo que la "explosión demográfica" obedecía a un intento de salvar las inclemencias climatológicas invernales del camino francés, tratando desesperadamente de "esquivar" las nieves de Pedrafita do Cebreiro, dando orígen al Camino de Invierno.
La presencia romana en la región fue decisiva por varios motivos, entre ellos por la introducción de cultivos como la vid y el olivo. De este modo, siglos más tarde, los monasterios se convirtieron en centros de producción agraria, así como en centros de jurisdicción civil y penal sobre muchas aldeas.

La primera parada nos llevó hasta el Monasterio de Santo Estevo de Ribas de Sil (hoy reconvertido en Parador Nacional) el mayor y mejor conservado.
Su orígen se remonta a una pequeña comunidad fundad en el s. VI por San Martiño Dumiense y el actual monasterio (desl s. X) contiene una mezcla de estilos que abarcan desde el románico al estilo renacentista y gótico pasando por el barroco. Sólo se puede visitar los 3 claustros (románico, gótico y renacentista), la iglesia y un centro de interpretación (el resto es sólo accesible a los clientes).

Dice la leyenda que durante los siglos X-XI se retiraron almonasterio 9 obispos (hecho que se ve reflejado en las 9 mitras del escudo).

El más pequeño de los claustros (de estilo renacentista) se denomina "Do Viveiro" porque albergaba una enorme fuente que ocupaba toda la superficie del patio, y en él criaban lampreas, truchas y otras especies traídas de los ríos Sil y Miño, de modo que siempre disponían de pescado fresco. Contaban además los monjes con cotos de pesca en algunas zonas del río y el control de algunos pasos de barcas, donde se cobraba a los caminantes a excepción de aquellos que trabajaban para el Monasterio o acudían a él para tributar.

El "Claustro Dos Bispos" (el más antiguo) fue construido en honor de los 9 obispos y tiene el cuerpo inferior románico:

La Desamortización de Mendizábal en el s. XIX supuso el fin de su actividad eclesiástica.

Seguimos hasta el Monasterio de Santa Cristina Ribas de Sil, de orígen románico (s.X) asentado entre castaños mercenarios. Perteneciente a la orden Benedictina, los monjes vivían del cultivo de la vid y los castaños. A partir del s.XII cedieron tierras a los campesinos a cambio del pago de una renta; consiguieron protección papal y concesión de importantes privilegios reales, llegando así a convertirse en uno de los más importantes de la Ribeira Sacra durante la Edad Media.

La entrada se orienta hacia el oeste, mientras que el ábside lo hace hacia el este, cumpliendo con la simbología cristiana: entramos desde las tinieblas y el pecado y avanzamos hacia la luz.
Su torre campanario servía para llamar a la oración y como punto de vigilancia y torre defensiva.
Tan sólo se conservan 2 alas del monasterio, medio derruido, y en sus paredes aún pueden verse algunas lápidas sepulcrales de los abades así como restos de pinturas en el ábside.

Con el tiempo pasaría a depender del Monasterio de Santo Estevo y comenzaría un declive que tras la Desamortización lo transformaría en granja.

Y como era de esperar, yo desafié a la diputación como expoliadora de castañas (si es que no lo pued evitar, ja, ja).

Fin del viaje.

Y regreso a casa con una incómoda sensación: qué de cosas pendientes nos han quedado por ver.

Pero mejor quedarse con lo vivido y disfrutar del recuerdo, sabiendo que siempre habrá nuevas oportunidades para regresar a rematar todas las visitas pendientes, a disfrutar de la gastronomía gallega y de sus hermosos paisajes.

5ª ETAPA: LOS PRETILES AUSENTES

2011-10-12T09:47:00.010+02:00

Amanece con neblina y una leve bajada de las temperaturas.
Abandonamos Baiona en dirección a Portugal para visitar, justo antes de la frontera, el antiguo castro prerromano de A Guarda.
Tras abonar la entrada al Castro de Santa Tegra o Santa Tecla (poco más de 1 euro) avanzamos unos metros hasta que vemos asomar una palloza a la vuelta de una curva. El aire huele a eucalipto. Decidimos parar y al acercarnos al andén repentinamente aparecen los restos del antiguo asentamiento. Impresiona, porque no lo hemos visto hasta que lo hemos tenido encima.

Las viviendas están muy pegadas, pero dejan el espacio justo para pasar entre ellas. Hay decenas. Parece tener una disposición caótica, aunque en realidad responde a un urbanismo racional, con pallozas agrupadas en viviendas y almacenes en torno a minúsculas plazas. Incluso hay escalones en las callejuelas para salvar las pendientes y canales de evacuación de aguas.
El recinto amurallado está situado en las inmediaciones del río Miño, en el punto más alto del monte (cuya pendiente ofrecía un apoyo defensivo) y frente a la costa atlántica, lo que da idea de su estratégico enclave. Su origen se remonta al siglo I a.C. La población subsistía de una economía básicamente agrícola, complementada por el marisqueo y la pesca, y con una importante actividad comercial, dada su situación geográfica.

Todas las edificaciones son circulares (según la creencia, al carecer de esquinas los espíritus no quedaban retenidos en el lugar), excepto algunas cuadradas que corresponderían a la época de invasión romana. Las pallozas contaban, por lo general, con un vestíbulo donde se acomodaba el horno, y los dinteles de las puertas solían estar decorados con trisqueles y demás incisiones geométricas.

Tras hacer un par de fotos regresamos al coche, momento en que la niebla comienza a cubrir el castro, de modo que el resto de la ruta avanza entre la bruma espesa, lo que nos obliga a acelerar la visita. Por desgracia, los miradores sólo ofrecen el sonido de la olas rompiendo. No se divisa nada más que un vacío blanquecino.

Pasamos por el centro de interpretación para ver parte de los utensilios, vasijas y monedas descubiertas en las excavaciones, que tanta información ofrecen sobre el modo de vida y de la historia del castro: molinos manuales que hablan de una dieta basada en cereales, hachas y hoces que atestiguan su pasado agrícola, anzuelos, restos de orfebrería, pesas de telares, etc, así como monedas romanas y vasijas que evidencian su actividad comercial.

La niebla nos deja estampas como ésta del via crucis que sube hacia la ermita, más propia de una procesión de la Santa Compaña...

Seguimos camino hacia Orense. Queremos llegar a buena hora a la casa rural porque no sabemos en qué condiciones estarán las carreteras en la Ribera Sacra. Y parece que la intuición no nos falla....
Tomamos el desvío de Os Peares... pero el mapa no resuelve mucho. Nos perdemos. Nos volvemos a encontrar, "parece que es por esta carretera...", pero resulta ser un camino privado que reza "no nos responsabilizamos, bla, bla..." uy-esto-huele-raro. Resulta ser una carretera de servicio de la Compañía Eléctrica y unos metros más adelante nos encontramos un enorme pie de hormigón que sustenta una torre de alta tensión, obstaculizando el camino. Pensamos en retroceder, pero parecía tan evidente que es el camino correcto... hast que vemos que "a la vuelta" de la torre el camino sigue. No hay letreros ni nadie a quien preguntar.
A partir de aquí el viaje se convierte en un sinvivir: avanzamos por un camino asfaltado que discurre en paralelo a la orilla del Sil con el miedo de encontrarnos 20 km más adelante con que nos es la ruta correcta (o que el camino termine)y haya que dar la vuelta. Pronto comienzan los ascensos, las curvas, algunos letreros de desvíos a aldeas, pero mi mapa sigue mudo (gracias por nada, señor Michelín!). La carretera no es precisamente ancha ni el asfaltado regular, no hay líneas blancas que delimiten los arcenes (Jesús bendito! ¿cómo será conducir por aquí de noche?) y por supuesto... ¡sin pretiles! en las curvas.
¿Qué problema tiene este puñetero país con los pretiles?!!!! ¿En qué se gasta el presupuesto destinado a Obras Públicas? No es la primera ... y sospecho que tampoco la última carretera de montaña que encontramos con este problema.

Me pone nerviosa no pder seguir la ruta sobre el papel, pero no queda otra. Nos provoca una tensión tremenda (encima el "piloto" tiene una "urgencia", pero ¡cualquiera se para!) así que NO disfrutamos en absoluto del paisaje (que supongo que debe de ser precioso, aunque en estos momentos no estamos para valoraciones).
Seguimos adelante (con la duda de si vamos por el camino correcto) gracias al maravilloso invento del GPS. Tampoco figuran los nombres de las aldeas que pasamos de largo, pero al menos nos sigue guiando hacia la casa. Sin él no hubieramos llegado hasta aquí.

Se suceden las curvas, los desvíos y algún que otro coche con el que nos cruzamos (apenas 2 o 3, gracias a Dios) hasta que por fin llegamos a Crsitosende una hora y pico después (50 km).
Me pregunto cómo hay señales que prohiben ir a más de 70 por hora, ¡¡si con esos trazados no hay quien pase de 60!!

La Casa Grande de Cristosende es la típica casona de piedra y madera rehabilitada, decorada con encanto y con una bonita galería acristalada con sofá y butacas.

Descansamos un par de horas antes de bajar a cenar. Al menos tuvimos el acierto de reservar una casa con cenas porque si tuviéramos que salir a cenar a una aldea de las inmediaciones...

Auténtica cocina rural regada con un vino "Ribeira Sacra" casero, muy suave.

Si alguien se anima a venir por esta zona... por favor, que se haga con un buen mapa del ejército!!

LAS GAVIOTAS MEJOR ALIMENTADAS DE GALICIA

2011-10-06T16:20:00.002+02:00

Desayunamos fuerte para coger fuerzas porque hoy toca "senderismo". El desayuno del Parador es uno de los más variados que he visto, comenzando por el curioso depósito con grifo del yogur Activia y por el amplio surtido chocolatero.

Ponemos rumbo a Vigo. Ya es mala suerte: decidimos dormir en Baiona precisamente porque es uno de los 3 únicos puertos desde los que hay salidas a las íslas Cíes, y da la casualidad de que las salidas desde Baiona terminaron hace ¡¡4 días!! Menos mal que Vigo está a 30 minutos en coche...

Dejamos el coche en el párking robotizado del puerto de Vigo, el primero que he visto.
Una experiencia divertida porque tras entrar en la cabina el ordenador comenzó a dar instrucciones como loco por megafonía: "ponga el freno de mano", "meta primera", "quite la antena", "abandone la cabina"... No esperábamos ese bombardeo de órdenes, así que fue una carrera contrarreloj "¿tienes la cámara?" "abre el maletero, que cojo la cazadora", "espera, me falta la gorra" y sigo sin entender por qué nos pusimos tan nerviosos XDDD

Una maravilla comprar las entradas para Cíes sin colas (absolutamente nadie en el mostrador) cuando en agosto son interminables, según me han dicho.

Subimos a la cubierta del catamarán para no perder detalle de la travesía; está abarrotada mientras la cubierta inferior está completamente vacía :)

Menos mal que venimos preparados: jersey, pañuelo al cuello, cazadora y protección solar. El frío en cubierta ha pillado desprevenidos a algunos incautos que vienen en manga corta y chanclas, engañados por el día tan despejado y soleado que tenemos.

Por fin desembarcamos en las islas y comienza el paseo, tras hacer acopio de bocadillos y bebidas en la cafetería. Nos decantamos por la ruta más larga (ruta Faro da Porta, 3'5km) y de mayor desnivel (175 m). La Playa de Rodas es preciosa, de arena blanca y aguas limpias, larga (une 2 de las islas) y tranquila (al menos en esta época del año). El periódico The Guardian la nombró mejor playa del mundo en el 2007. Supongo que habrá cientos de playas paradisíacas repartidas por el mundo, pero ésta no tiene nada que envidiales.

Las Cíes son en realidad un archipiélago formado por 3 islas, y cuenta con otras playas (incluída una nudista), además de una fauna y flora muy ricas. Como dato curioso, recordar que ya se hacía mención de esta ría en "Veinte mil leguas de viaje submarino". (El capitán Nemo pareció haber concluído su relato, que, lo confieso, no veía yo en qué podía interesarme. "¿Y Bien?- le pregunté. "Pues bien, señor Aronnax, estamos en la bahía de Vigo y sólo de usted depende que pueda conocer sus secretos").

Paramos a comer a medio camino y pronto recibimos las primeras "visitas". Dos gaviotas remolonean indecisas pero pronto una de ellas se hace con el control de la situación y consigue espantar a la otra. Son osadas, desde luego; se nota que están acostumbradas al trato con humanos y se acerca a picotear las migajas que dejamos. Los trozos de pan van aumentando de tamaño; se la ve feliz :) Y no es la única, porque otra compañera se acercó merodeando a nosotoros a la salida de la cafetería, al olor de los bocadillos. Desde luego la base de su dieta no se limita en exclusiva al pescado blanco, ja, ja.

Llegamos al faro acalorados, tras algo más de 1 hora de marcha ligera, con la ropa de abrigo anudada a la cintura mientras pensamos lo bien que vendrían unas taquillas junto a la playa.
El sol luce radiante, acribillando nuestra piel (bendito FPS 50). Las vistas son impresionantes.

Cuelgo la siguiente foto a petición exclusiva de cierta persona (espero que sepa valorar el detalle), mal que me pese; supogo que algo tendrá que decir en la sección de comentarios...

Emprendemos el camino de regreso.

Hacemos tiempo sentados entre los pinos, junto a la playa, momento que aprovecho para remangarme los vaqueros y hacer acopio de valentía:

Sorprendentemente el agua no está tan fría como esperaba. Al menos no está helada. Y aunque tuve la precaución de traer puesto el bikini (por si acaso), de momento me conformo con remojar los pies (hay varios bañistas, pero por desgracia no soy tan valiente).

De regreso al embarcadero, y como siempre, aparece alguien dando la nota: acaba de bajar a tierra una joven con unos comodísimos tacones de aguja. Apropiados tanto para venir a la playa como para caminar por los senderos de la isla, ja, ja.

La vuelta a Vigo se hace pesada: el hombro abrasa los hombros y la nuca (mi marido, como siempre, sin gorra ni protección solar).

Llegamos al hotel agotados, momento ideal para un relajante baño de espuma bien caliente. Benditas sean las bombas de baño de Lush.

DE LOS PROBLEMAS CON EL ALBARIÑO Y UNA DECEPCION

2011-10-01T22:40:00.003+02:00

Salimos de Santiago por la tarde y reanudamos el camino hacia Cambados.
El Parador conserva ese aire señorial y decadente de las antiguas casonas blasonadas; en este caso ocupa el Pazo de Bazán, del s. XVII, mandado construir por el clérigo Pedro Bazán Torres (tío lejano de Emilia Pardo Bazán). Y si no fuera por los frondosos árboles de la entrada, tendríamos unas magníficas vistas al mar.

Siguiendo la recomendación de la oficina de turismo (a escasos metros de la puerta) nos acercamos al barrio pesquero de Santo Tomé (desde mi punto de vista, no merece el largo paseo). Deshacemos el camino para visitar el casco antiguo, y aunque hay calles y edificios interesantes, lo cierto es que me esperaba algo más.

Pasamos ante el Pazo de Fefiñanes (principal tesoro de la villa, de impresionante tamaño). Fue construido por un consejero de Felipe II y se convirtió en la casa de los vizcondes de Fefiñanes en los siglos XVI-XVII.

La misma plaza alberga la iglesia de San Benito (de la misma época que el Pazo), en la esquina opuesta.

Supongo que quizás sea el cansancio que arrastramos de Santiago, o que no hemos sabido valorar en su justa medida a esta conocidísima localidad costera.

Regresamos al hotel, donde disfrutamos de su excelente cocina. Mi "caldo marinero" resucitaría a un muerto; denso y contundente, con abundantes tropezones de marisco y migas de pescado. Realmente sabroso.
Aunque lo peor de todo es, sin duda, lo tremendamente rápido que se "sube" el Albariño por estas tierras (o que mi equipamiento enzimático para metabolizar el alcohol viene defectuoso de fábrica).

Martes 19 septiembre.

Dejamos atrás Cambados en dirección a Pontevedra, haciendo una parada en Combarro. No defrauda la villa marinera. Imagino que en plena temporada estival es imposible pasear por su casco histórico, pero septiembre ofrece una absoluta tranquilidad.

Las casas del muelle son tremendamente singulares, alineadas y con su hórreo respectivo (se conservan unos 30) ante ellas, bien pegados al mar, dejando entre uno y otro el espacio suficiente para improvisar un angosto embarcadero. Su función era la de almacén de aperos de pesca así como secaderos de boquerones, sardinas y demás pescados. Inevitable pensar lo estupendo que debe de ser cenar en un lugar como éste de la fotografía:

La localidad fue declarada "Conjunto de interés artístico y pintoresco" en 1972. Al parecer, esta agrupación característica se debe al intento de aprovechar al máximo las tierras fértiles, lo que motivó la construcción de las casas al mismo borde del mar, apiñadas y acopladas en el terreno rocoso. Las callejuelas posteriores esconden multitud de rincones agradables, placitas diminutas y típicos cruceiros.

Continuamos hasta Pontevedra para visitar su precioso casco histórico repleto de plazas encantadoras. Las ruinas de Santo Domingo corresponden al convento construido en 1382 (gótico gallego). Cárcel de mujeres, hospicio, escuela de párvulos... hasta verse inmerso en el ruinoso estado que tiene hoy. Más aún, se cuenta que a mediados del s. XIX se utilizaron parte de sus materiales para el pavimentado de las calles. Menudo sacrilegio. Los múltiples intentos de derribo por parte de las instituciones se ven frenados (por fin) en 1895.

Multitud de casas blasonadas y edificios bien conservados asoman a lo largo del paseo.

Destacaría en especial el encanto de sus plazas: la Praza da Ferreria, la de la Verdura,etc... Escogemos la recoleta Praza da Leña para hacer un alto en el camino y picar algo rápido (unas ricas navajas y un revuelto de setas regados con una cerveza bien fría). Se denomina así por ser la zona donde se vendía la leña antiguamente:

Reanudamos camino hasta Baiona.

El acceso al Parador Nacional Conde de Gondomar es precioso, atravesando los jardines "encajados" en el recinto amurallado. La localización es inmejorable, en lo alto de una península rodeada de pinos y con vistas al mar y al pueblo. Es un edificio enorme, a medio camino entre fortaleza y casona señorial.

Ya existía la muralla en el s. II a.C. Fue albergue de Almanzor (se desconoce si antes o después el saqueo de Santiago de Compostela) para reconvertirlo tras la Reconquista en muralla durante las guerras hispano-portuguesas y terminar por convertirse en la sede del gobierno de la villa en època de los Reyes Católicos, albergando el castillo del gobernador, el Consistorio y el convento franciscano. Dicen que Baiona ostenta el privilegio de ser la primera villa en recibir noticias de la aventura de Colón: aquí atracó La Pinta antes de que La Niña lo hiciera en Lisboa.

Llegaron después los saqueos del pirata Drake, a los que puso freno el joven conde de Gondomar, que sería nombrado gobernador perpetuo de Felipe II en estas tierras (además de gobernador de Valladolid y embajador ante Francia, Inglaterra y Alemania).

Cuenta también la leyenda que en la Torre del Príncipe habitó, un vástago de la dinastía de los Austrias que ocultaba su identidad con una máscara de hierro, en cuya historia se inspiró Alejandro Dumas para escribir su novela.

El hall es impactante: una enorme escalera de piedra presidida por dos armaduras nos transporta mentalmente a una época de palacetes y escudos blasonados.

Dejamos las maletas y nos vamos a pasear por el recinto: el olor del mar, la brisa y el paisaje son ideales para desconectar al 100%.

La cena, como siempre, a la altura de lo que ofrece "Paradores"; mis vieiras con picadillo de verduras entran por los ojos nada más llegar a la mesa, lo mismo que las filloas rellenas de manzana. El Albariño, de nuevo, nubla el sentido.

DE PIEDRAS SANTAS

2011-09-29T07:29:00.001+02:00

Lunes 19 septiembre.

El día comienza con un buen desayuno y cara de asombro.

Aparece en el comedor una pareja: él viste pantalón rojo de sport y polo bien "remetido" por la cintura; bien apretadico el cinturón. Mis ojos se posan en sus pies... y se abren como platos. No porque lleve chanclas con tira entre los dedos (muy glamuroso, por cierto, teniendo en cuenta cómo va vestido). ¿Se ha golpeado el dedo y por eso está negra la uña?no! porque las 10 tienen el mismo color!! Lo que me faltaba por ver: ¡un pijo cincuentón con pedicura gótica!
Un milagro que no se me haya indigestado el desayuno con la impresión.

Camino del Obradoiro nos cruzamos con decenas de universitarios (estamos junto a la facultad de Medicina), lo que nos recuerda que Santiago de Compostela arrastra una poderosa tradición universitaria.

Comenzamos la ruta matinal visitando el Mercado de Abastos.

Curioso lugar formado por naves de piedra dispuestas en paralelo, que cuentan con "diminutos" puestecillos organizados por pasillos (la nave de las carnes, la de las "peixerias"...). Aún hay muchos cerrados, a pesar de que ya son las 10.30. En el extremo este varias mujeres se afanan en sacar la mercancía de los pequeños almacenes (no son "puestos" propiamente dichos porque carecen de mostrador) colocándola en los bancos de piedra que están delante de ellos.

Tiene ambiente de mercado "antiguo", con tenderas maduras ataviadas con las típicas "batas de faenar" de las amas de casa, atendiendo sus mercerías y fruterías en el perímetro exterior (cierro los ojos y me vienen a la cabeza las visitas al mercado con mi abuela).

Estas instalaciones datan de los años 40 (aunque tiene más de 2 siglos de antigüedad)
Pero no nos prestemos a engaño: de apariencia antigua pero acorde a los tiempos modernos, con servicio de compras, de entrega a domicilio, descuento del 5% estudiantes y página web que facilita la compra por internet.
Sin duda uno de los más pintorescos que he visitado.

Ahora toca la visita a la Catedral, para lo que nos dirigimos a la plaza de Platerías (antigua sede del gremio de plateros). Imposible contemplar la famosa Berenguela (totalmente tapada por obras) en la Torre del Reloj o de la Trinidad. Aloja un reloj de una sola aguja y la famosa campana mencionada (que recibe su nombre del arzobispo Berenguer Landoira), cuyo sonido, dicen, se puede escuchar "en 5 leguas a la redonda". Robada por las huestes de Almanzor (y llevada hasta Córdoba a hombros de prisioneros cristianos) regresaría tiempo después (esta vez transportada por prisioneros musulmanes). Hace años se rompió y la actual es tan sólo una réplica. Al menos nos ha permitido escuchar su tañido...

Accedemos al templo por la puerta de Platerías.

Han sido 3 los santuarios que se han levantado sobre la tumba de Santiago : la iglesia del s. IX, la basílica del s. X (y posteriormente destruida por Almanzor, quien tuvo la desfachatez, según cuentan las malas lenguas, de permitir a su caballo abrevar en la pila bautismal; el animal "reventó" allí mismo por este bautismo indebido) y la actual Catedral (de los s. XI-XII, construida en 100 años).
Impresiona su órgano, el coro, los bajorelieves, las tallas en madera que decoran las capillas, las tumbas, su capilla mayor... todo. Por desgracia, el Pórtico de la Gloria "también" estaba en obras, así que ni la primera sonrisa del románico (la estatua del profeta Daniel), ni la huella palmar desgastada en la columna, ni el Santo dos Croques, ni nada de nada. Lejos de considerarlo un contratiempo, prefiero pensar que se ha convertido en una excusa para regresar.

El templo está lleno de gente escuchando misa de 12, así que aprovechamos para pasar por el camarín y abrazar al Apóstol. Apenas hay 5 personas haciendo cola; subimos la estrecha escalinata y nos encontramos frente a la nuca de santo apóstol. Impresiona la perspectiva, con la nave principal de frente y los bancos llenos de feligreses y visitantes mirando hacia acá. Me siento algo violenta (aunque estoy segura de que ni me ven) y no me atrevo a cumplir con la tradición, cambiando el abrazo por una pasada de mano por la espalda. Bajamos a la cripta para ver la arqueta de plata que contiene las reliquias del santo.

Una se siente abrumada al pensar en los millones de personas que han pasado bajo estos arcos a lo largo de la historia: ricos y pobres, forasteros, enfermos esperanzados, peregrinos extenuados, descreídos, reyes y campesinos, mendigos... Serán cosas mías pero siento una energía especial (o serán las mariposas del estómago). Pero de vuelta a Platerías nos sentamos en un peldaño de la esquina para escuchar a unos músicos callejeros que tocan una conocida melodía clásica (que por desgracia, días después, soy incapaz de recordar) y me dejo llevar por los acordes mientras admiro la portada y los muros, y no puedo evitar que asome una lágrima.

Continuamos callejeando hasta el precioso claustro del colegio de Fonseca (hoy sede de la biblioteca universitaria).

Las calles huelen a marisco y empanada, un olor que alimenta; imposible abstraernos, así que hacemos un alto en el camino para recuperar fuerzas con unos mejillones al vapor y un pulpo con cachelos.

IAGO, JACOBUS, JACOBO

2011-09-27T08:34:00.011+02:00

Domingo 18 septiembre.

Lo sabía.
Presentía que el Santo iba a ser clemente con nosotros y no me equivoqué.
La lluviosa Compostela nos recibió con un cielo semidespejado; una tarde ideal para pasear por las callejas empedradas disfrutando de su magnífico casco histórico.
Lo primero, instalarnos en el hotel, inmejorable punto de partida para la visita pues se encuentra a 150 m de la catedral, y que por sí sólo ya constituye una joya.
El Hotel Monumento San Francisco está enclavado en el antiguo Convento de San Francisco, fundado en 1214 cuando San Francisco de Asís peregrinó a la ciudad.

Dicen que era uno de los conventos que mejor daba de comer a los peregrinos, según se cuenta en el "Pèlerinage d'un paysan picard", escrito por un sastre francés de la Picardía (Guillaume Manier) que peregrinó a Santiago y decidió, 10 años más tarde, reflejar su aventura en un libro de viajes. En el Convento le ofrecieron "buen pan, sopa y carne, además de chocolate".
También aquí, en 1520, el emperador Carlos I celebró Cortes Generales.

Por desgracia el convento original se derrumbó en el s. XVIII y hubo de ser recostruído, incluída su iglesia (de fachada barroca), apoyada sobre un costado del convento.

Comenzamos la visita camino de la Plaza del Obradoiro, donde nos recibe la magnífica estampa de la fachada de la Catedral, salpicada de líquenes centenarios que proporcionan esa peculiar tonalidad que sólo las piedras viejas tienen. Es allí mismo donde uno entiende que los peregrinos lloren al llegar al final de su camino, tras un esforzado viaje de semanas e incluso meses de duración.

Toca un alto en el camino, así que entramos en "Maria Castaña" (Rúa da Raíña, 19), una taberna medio vacía y tranquila donde poder disfrutar de una cerveza bien fría acompañada de unas buenísimas croquetas caseras (se había terminado el lacón a feira, lástima).
Un agradable paseo entre callejas y soportales nos lleva hasta la Quintana da Mortos.

Los pocos turistas que hay por la zona (increíble pasear por la ciudad con esta tranquilidad, no quiero imaginar cómo será el mes de agosto, especialmente si coincide con Año Santo) se fotografían ante una puerta, así que les imitamos. Al día siguiente, sentados en las escaleras de la Quintana leyendo la guía de viaje tranquilamente, nos enteramos de que era la famosa Puerta Santa. Oops...

Llegamos hasta la Plaza de la Inmaculada (o Praza da Acibecheria, haciendo referencia a los artesanos del azabache que vendían en la zona) y el imponente Monasterio de San Martiño Pinario (el mayor edificio religioso de España tras el Monasterio de El Escorial en Madrid).

Terminado el paseo y con ánimos de recomenzar la visita con mayor profundidad al día siguiente, regresamos al hotel a descansar y dar cuenta de una buena cena (deliciosos pimientos de Padrón, una de las mejores parrilladas de verdura que he probado nunca y una caldeirada de pescado al aceite de pimentón con un bacalao que se deshacía en la boca). Y es en este punto donde debo confirmar las palabras de Manier y dar fe de que, varios siglos después, en el convento se sigue comiendo de maravilla :)))

¿E.T.? ¿LOS GOONIES?... NO, "SUPER 8"

2011-09-04T13:27:00.011+02:00

Tal vez haya un sector del público que esperase un film sorprendente, con inesperados giros narrativos (es bastante previsible) y una novedosa trama (discúlpenme, para las innovadoras historias de ciencia ficción los 70-80 fueron únicos y a estas alturas pocos recursos quedan ya para dejarnos sorprender con MAYÚSCULAS). Son precisamente ellos quienes se sentirán defraudados y quienes pueblen la Red de críticas negativas.
Es evidente que la intención de J.J. Abrams no ha sido sorprender ni rodar un largometraje que vaya a engrosar la lista de los 50 imprescindibles de la historia del cine sino sencillamente rendir un homenaje a las películas juveniles de los 80 (y de paso al cine de serie B de los 50-60, aquellas producciones caseras rodadas con una cámara Super 8, con las que probablemente se iniciaron algunos de los cineastas hoy consagrados) que, como él mismo reconoce, tanto le influyeron. Habrá quien piense que no tiene ningún mérito. Puede que hasta tengan razón. Da igual.

Todo en ella recuerda inevitablemente a aquellas "pelis de pandillas", bien nutrida de los elementos típicos: joven pre-adolescente con problemas familiares, sensato y con visos de "héroe" prematuro acompañado de la "clásica" pandilla juvenil formada por el amigo gordito, el friki amante de los experimentos científicos, el feúcho, el mayor del grupo y, cómo no, la chica mona. Las bicis, el pueblo, las autoridades policiales y militares y el típico quión de aventuras con un misterio en el que los adultos deben ser dejados al márgen. Todo ello regado con algún que otro éxito musical de la época ("My Sharona", "Heart of Glass", The Cars) y supongo que una impecable banda sonora que cuenta con la firma de Michael Giacchino (y digo "supongo" porque lamentablemente me "meto" tanto en la historia cuando voy al cine, que la música siempre me pasa desapercibida; sólo fui consciente del tema musical de la escena final).

Con los típicos recursos escénicos de la época que tanto nos recuerdan al "estilo Spielberg" (aquí interviene como productor) y como colofón, una campaña de márketing basada precisamente en no revelar más de lo necesario para mantener el misterio sobre la cinta.
Típico, típico, típico. Nada nuevo. Hasta con algún que otro cartel de evidente corte ochentero.

Y quizás sea esto lo que precisamente me ha gustado: la posibilidad de dar marcha atrás en el tiempo y transformarme en una adolescente de 13 años sentada en la butaca de un cine de barrio. Volver a recordar a Elliot (dicen que algunas partes del guión se basan en ideas que nunca llegaron a utilizarse en "E.T."), a Mickey Walsh, y a muchos otros.
Una cinta sencilla y muy entretenida sin otra aspiración que la de recordar y homenajear y que nos arranca alguna que otra sonrisa nostálgica (-"¿qué es eso?" - "es un walkman; es como un estéreo").

Con dialogos fluídos y correctísimas interpretaciones infantiles (presiento que "la chica mona" dará que hablar), llamativos efectos especiales (impresionante la escena del descarrilamiento del tren, con la factura del tandem Spielberg-Ligth&Magic tan típico de los 80).

Me atrevería a decir (sin riesgo a equivocarme) que la película tiene mucho de autobiográfica para el director. Apuesto a que de niño rodaba pelis caseras y que tendría a sus padres hasta la coronilla (-"y te vendrá bien pasar un tiempo con niños que no van por ahí con cámaras y maquillaje de monstruos").
Una cinta para nostálgicos en la treintena, o como he oído por ahí: cine juvenil de mágica inocencia. Con los mismos fallos e imperfecciones de entonces, sólo que esta vez eran provocados. Yo sólo sé que decenas de escenas de Regreso al Futuro, El club de los cinco, Cuenta Conmigo, E.T. y Los Goonies bullen en mi cabeza desde anoche.

link: entrevista con el director J.J.Abrams y con el productor Steven Spielberg

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-08-25T12:00:00.000+02:00

"En el mundo sólo hay 2 maneras de triunfar: por la propia capacidad o por la imbecilidad ajena".

Jean de La Bruyere.

EL AUTOCINE

2011-08-21T10:00:00.001+02:00

Pensando en vacaciones pasadas me vino a la memoria recientemente la imagen de una sesión con mis padres en el autocine de Jávea hace... ufff, demasiados años. Una vuelta de tuerca a las sesiones estivales en las sillas de tijera en esos cines de pueblo costero, con el acompañamiento del ruido de las pipas y las bolsas de patatas. Fueron varias sesiones a lo largo de aquellas 2 semanas y sólo alcanzo a recordar uno de los títulos: "Dos super dos". Supongo que el resto de la programación era similar.

Lo que no sabía era que fuese un invento de los años 30 (ya que solemos asociarlo con la década de los 50). El primer autocine se abrió el 6 de junio de 1933 en Camden, New Jersey. Su promotor fue Richard Hollingshead, unos dicen que con idea de promocionar los lubricantes para automóvil que vendía su padre, y otros que fue un recurso para solucionar el problema de su madre, demasido obesa para poder sentarse en la butaca de un cine. Tenía una pantalla de 120 metros cuadrados y capacidad para 400 vehículos y el largometraje elegido para la sesión de inauguración fue la comedia británica "Wives Beware". Su reclamo: "cada uno en su propio palco".

En nuestro país hubo que esperar hasta 1959, cuando se ianuguró el Motocine Barajas en la carretera de Barcelona (en lo que hoy conocemos como el barrio de la Alameda de Osuna); aunque no alcanzó el éxito esperado y hubo de cerrar a los pocos meses.

A pesar de su temprana aparición, los "drive-in theatre" tardaron en cuajar entre la población, y no fue hasta después de la II Guerra Mundial cuando comenzaron a alcanzar popularidad, de modo que llegaron a formar parte de l cultura popular norteamericana con gran fuerza en los años 50 7 60. Pronto se convirtieron en la alternativa de ocio económico para las familias, que podían acudir con la prole y la merienda-cena, y sobretodo para los adolescentes, que aparcaban sus automóviles en la última fila para dar rienda suelta a sus impulsos hormonales (por ello los autocines se ganaron el sobrenombre de "passion pits") y pronto se disparó la picaresca escondiendo a los amigos en los maleteros para ahorrar dinero.

Fue tal el auge de estos cines que llegaron a idearse alternativas como un "fly-in drive-in" ( en 1948) que además de albergar 500 coches también tenía capacidad para 25 aeroplanos.

En su época gloriosa llegaron a existir hasta 4000 en todo EEUU. Uno de los más grandes era el "All Weather drive-in" de NY, con espacio para 1500 automóviles y 2000 asientos.

Su principal fuente de ingresos, además de la propia película, era el bar, aunque muchas familias optaban por levar su propia nevera de campaña.
Con lo años mejoraron los servicios ofrecidos, construyendo áreas recreativas para los niños e incluso facilitando pequeños calentadores de propano con la intención de atraer a clientela en los meses más fríos.
De aquellos altavoces emplazados en postes a ambos lados de los autos a los posteriores altavoces individuales que se colgaban de las ventanillas se ha pasado a la comodidad de sintonizar el audio en la propia radio, ofreciendo la posibilidad así de disfrutar de sonido en estéreo.

Son múltiples las referencias en la música, el cine... como nos recuerdan los Beach Boys, Travolta o los films "Regreso al futuro" y "Grease", entre muchos otros:

Su declive comienza en los años 70, seguramente desplazado por las novedades en pujanza como la llegada masiva de los televisores, los posteriores videoclubes y la llegada del DVD. Hoy tan sólo quedan unos 500 autocines en EEUU, y muchos son sólo un recuerdo emborronado por la maleza, como el autocine de Newton en New Jersey:

Aunque, por mucho que digan, yo sé que su invención es MUY anterior a los años 30...

Fotografías: Life, Ogle winston, Owen kanzler.

SPAGHETTI, FUXICO, SINAMAI Y OTRAS VARIANTES

2011-08-19T21:48:00.003+02:00

Desde el año pasado no le había dedicado ni un minuto a las manualidades, y ya lo iba echando de menos. Desde luego será difícil mantener el ritmo que solía tener hace 15 años, disfrutando de esos momentos en compañía de mi madre y mentora. Pero alguna incursión ocasional le levanta a uno el ánimo al menos.

Lo último en complementos últimamente son las diademas, tocados de diario, horquillas, coleteros... aunque sobretodo las primeras. Dan un toque infantil, lo sé, pero están de plena actualidad. Muchas son las tiendas de ropa donde ahora se exhibe un rincón para ellas, de todos los colores y materiales, a decenas. Y francamente, yo tenía ganas de hacer el intento.

Pero me faltaba el empujoncito definitivo y unas cuantas dudas asaltaban mi cabeza, así que me vino de perlas aputarme al taller de Marian en Living the Crafts.

El pasado mes de julio impartió un taller de diademas y tocados, y lo disfruté una barbaridad, aprendiendo nuevos términos y descubriendo materiales muy diversos y hasta entonces desconocidos para mí, y juro que si alguna vez asisto a un evento (boda, bautizo,...) ni se me ocurrirá comprarme un tocado... porque ahora ya sé fabricarlos :)
Nada de caros complementos de 60 o 100 € (aunque están tan en boga que ahora ya se encuentran hasta en las tiendas de chinos... y bastante resultones).

Lástima que en el taller no me diera tiempo de experimentar con ellos, pero al menos me llevé unas cuantas ideas para futuros experimentos.

Esta es la que peor sale en la foto, pero la que más me gusta de todas. Con delicadas plumas de perdiz en tonos marrones sobre una base de fieltro que le aporta rigidez y protección.

Y sin duda, de todo lo aprendido me quedo con los kits de forrar botones. Tremendamente sencillo pero muy adictivo.

GLADIATOR CAMBIA DE PAREJA

2011-08-16T18:36:00.013+02:00

Pues sí; parece ser que últimamente se le ha visto con Ligia. ¿Quién dijo que Russell Crowe no podía compartir cartel con Deborah Kerr?

Y no es el único. Otra que últimamente no para de trabajar es Scarlett Johansson. Lo mismo comparte fotograma con Paul Newman que se rinde a los encantos de Gary Cooper.

Y obviamente no dudó un minuto en aceptar la propuesta de Hitchcock y aprovechó la ocasión para aprender del gran maestro y codearse con Cary Grant.

Lo que no sabemos es con qué actriz le gusta más trabajar al galán; quizás prefiera el erotismo de la Jolie...

o se sienta más identificado con Halle Berry...

El que ha colgado los hábitos definitivamente es Schwarzenegger, y ha decidio abandonar la política al recibir una nada desdeñable propuesta junto a la magnífica Grace Kelly. Que trenes así sólo pasan una vez en la vida...

Claro que ninguno tan afortunado como DiCaprio, que ahora prepara guión junto a la tentación rubia. Eso sí es un golpe de suerte.

George Clooney se encuantra inmerso en plena fase de rodaje en una comedia que comparte con Myrna Loy; francamente, se le ve en su salsa...

mientras Kira Knightley repite registro de dama acomodada junto a Sinatra. De momento se desconoce si compartirá alguna escena musical con LaVoz...

...

Uffff, ¿por qué tengo la extraña sensación de que las nuevas tecnologías me están dejando atrás? :(((

Fotografías: worth1000.com

COSAS QUE UNA HACE CUANDO SE ABURRE...

2011-08-10T16:16:00.000+02:00

Bueno, no exactamente. No es que estuviera aburrida. En realidad, tenía ganas de intentarlo desde que lo vi por la Red hace meses. Y era el complemento perfecto para la cena ligera que había planificado. Sólo necesitaba un papel resistente o un trozo de cartón, una varilla y unas gomas. Ya sólo faltaba cocer los huevos...

Y esperar a que se enfriaran...

Reconozco que es algo friki, pero qué buena escusa para echarse unas risas al sentarse a la mesa...

BAREMBOIM Y UN BOCATA DE CALAMARES

2011-08-08T10:19:00.012+02:00

Finalmente la lluvia nos respetó. Que ya hubiera sido mala suerte que cayeran chuzos de punta un 1 de agosto en Madrid a las diez de la noche.

Media hora antes la Plaza Mayor ya estaba a reventar, que para eso los madrileños somos muy participativos: si algo es gratis, vamos de cabeza. Como las dos señoras que el año pasado , ocupando asiento, no pararon de "rajar" junto a mi madre durante toda la representación, aunque no tuvieran ni "pajolera" idea del nombre de la ópera que se retransmitía en la Plaza de Oriente. El caso es estar. Apoyo logístico que no falte.
Aunque prefiero pensar que somos mayoría absoluta los que vamos motivados.

Y heme allí, dándome un garbeo por la plaza para localizar un buen lugar desde el que disfrutar de la batuta de Daniel Baremboim. Como era de esperar, la zona habilitada para asientos (se habla de 3500 sillas) estaba completita, y con una interminable cola de paisanos a la entrada que ya no podrían optar ni de casualidad a una silla de tijera (entre las que, dicen, se encontraba Vargas Llosa) . A mí me da igual; hubiera tenido que ir 4 horas antes (que ya nos conocemos...) y ¡total!, de lo que se trata es de oir, más que de ver.

Los escalones en los soportales de la calle Toledo parecían un buen lugar, así que sólo faltaba sacar el bocata de calamares que acababa de comprar (aún caliente) y esperar con calma. Sólo 10 minutos. Pero el concierto comienza y la que parecía una buena base de operaciones resulta no serlo tanto: apenas llega el sonido y no para de pasar gente hablando. En fin, terminada la pitanza, habrá que cambiar de posición y tratar de entremezclarse con la afición que ocupa la plaza tras las vallas, en pie, que no serán más de 4o minutos...

Consigo avanzar más de lo esperado y ooohhh, aquí SÍ que se escucha bien. Contra todo pronóstico, resulta sorprendente comprobar que la acústica es IMPRESIONANTE, a pesar de tratarse de una plaza (quizás por no ser abierta el sonido se concentre mejor).

La quinta de Beethoven avanza por los tímpanos con una fuerza increíble. ¡Dios! Cómo suena...

Comienza a chispear y todos temblamos... sería una pena tener que salir corriendo (¿por qué no habré traído paraguas? ¿quién se lo iba a imaginar?), pero esperamos con paciencia por si fuese pasajero. Ufff, no más de 3 minutos de finas gotas que apenas consiguen empaparnos. Ya pasó.

La WEDO (West-Eastern Divan Orchestra) y su multiculturalidad (107 músicos israelíes, árabes y españoles) finaliza el repertorio (Mahler y Beethoven) dando un ejemplo de convivencia interracial, pero el público demanda más. El maestro sale de nuevo y nos regala un bis.

Seguramente sea infinitamente mejor asistir a un auditorio, pero escuchar a uno de los mejores directores del mundo en plena Plaza Mayor ha sido, en cierto modo, un auténtico lujo.

El año que viene, repito.

Fotografías: lainformacion.com, elmundo.net

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-08-05T11:00:00.000+02:00

"Tres clases hay de ignorancia: no saber lo que debiera saberse, saber mal lo que se sabe y saber lo que no debiera saberse". FRANCOISE DE LA ROCHEFOUCALD.

ANTONIO LOPEZ EN GRAN VÍA

2011-07-30T09:52:00.000+02:00

Aprovechando la exposición que este verano nos ofrece el Museo Thyssen en Madrid, me apetece profundizar en el que seguramente sea su cuadro más conocido: el de la Gran Vía madrileña. Lienzo que tardó 5 veranos en finalizar, buscando siempre la misma luz del amanecer desde 1975 a 1980.

Llegaba en metro desde Plaza de Castilla (vivía en una colonia de casas cercana) y se bajaba en Banco de España; entraba en la sucursal del Banco de Vizcaya a recoger el caballete y las pinturas que le guardaban los vigilantes e instalaba su base de operaciones en la isleta del paso peatonal que separa Alcalá de Gran Vía.

Al preguntarle por qué eligio esa calle y no otra, el artista responde: "la Gran Vía está en la memoria de mis primeros años en Madrid, cuando estudiaba en la Escuela de Bellas Artes junto a la Puerta del Sol. En Gran Vía tenía la pensión y era un lugar muy atrayente. La idea surgió un amanecer de domingo paseando. En esa primera hora del día, vacía y sin coches, era verdaderamente impresionante. Quise expresar en la pintura ese aspecto fantasmal que puede tener el mundo en que vivimos".

Confiesa que le costaba mucho madrugar, pero no pereza, sino por miedo a llegar y no poder hacerlo. "Sabía que con suerte, podía pintar poco más de un cuarto de hora. Notaba que a la gente le gustaba verme allí pintando. Alguna vez se acercó alguno en mal plan, pero no lo voy a contar".

Lo peor eran los "pesados", gente que se acercaba y le dificultaba el trabajo. "Hubo un verano en que en el momento en que yo estaba expectante para pillar el despertar del día, llegaba una pareja y hablaba de tonterías hasta que se hartaban. Fue una pesadilla. Percibía su llegada. En cuanto notaba que me tocaban el hombro, me ponía en lo peor. Supongo que ellos no se daban cuenta, pero a mí me arruinaron aquellos meses.

Precisamente lo que caracteriza a sus escenas callejeras es la ausencia de transeúntes, a pesar de confesar que prefiere trabajar en la calle más que en el estudio: "Me gusta mucho la calle porque es maravilloso estar con la gente; me gusta ver gente". La auténtica razón por la que los excluye en sus pinturas es por pereza. Todo aquello que se mueve (nubes, coches, peatones...) necesita mucha atención, así que opta por dejarlo para el final y finalmente opta por dejarlos fuera.

Se demora tanto con los detalles de los edificios que para reflejar el movimiento tendría que basarse en una fotografía, algo que detesta. Nunca pinta nada a partir de una fotografía.

Si tenemos en cuenta que la calle está realmente vacía a esas horas de la mañana, tampoco resulta tan extraño.

"Cuando se está pintando una calle, lo que estás viendo es tan extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego, me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese espectáculo con rapidez.
30 años después, misma calle, pocos cambios.

SI YO FUERA RICO...

2011-07-27T12:05:00.001+02:00

Agosto está a la vuelta de la esquina y yo sigo sin organizar mis vacaciones...
Al final me pillará el toro.

Mientras, me acerco al kiosko a por mi ejemplar mensual de Elle y me limito a soñar con las propuestas que me llegan a través de sus páginas de viajes... y me siento como un violinista sobre un tejado.

Pienso cómo serían unas vacaciones en el Perivolas Suites de la ciudad costera de Oia, en la isla de Santorini (catalogado como uno de los 10 mejores hoteles del mundo), con sus villas construidas en cuevas a distintos niveles, rodeada de vegetación disfrutando de su piscina que cuelga a 153 m. sobre el nivel del mar y con unas vistas al mar Egeo que cortan la respiración:

No estaría mal, nada mal, dejarse caer por Creta y alojarse en alguna de las 151 villas y suites

del Blue Palace, rodeadas de piedra y jardines de olivos y palmeras y disfrutar de un coctail en este relajante lounge bar:

Aunque tampoco le haría ascos a la que según la revista Forbes se consagra como la tercera mejor piscina del mundo (¿por qué no me darán trabajo evaluando listas de este tipo?), del hotel Alila Uluwatu (Bali). En la cima de una colina se asienta esta magnífica "infinity pool" (como dicen los pijos), donde las aguas cloradas parecen fundirse con las saladas:

Desde luego, aquí la palabra "relax" cobra un sentido diferente :)

Pero creo que me quedo sin duda con el Alila Ubud (Bali) en el valle del río Ayung y ese ambiente místico que le da la niebla a primera hora de la mañana.

"If I were a rich man, daba daba daba daba daba..."

If...

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-07-25T10:16:00.000+02:00

REAL OR FAKE?

2011-07-23T20:07:00.008+02:00

Parece un auténtico miembro de la guerrilla, pero... será real?

Bueno, a poco que os fijéis con detalle, veréis que se aprecia en la punta de la pistola el sello característico de todas las bebidas espirituosas...

Lo mismo en la pistola que en el fusil de asalto.
Cargadas sí estaban, pero no de munición sino de auténtico vodka ruso.

Son parte de la curiosa colección de botellas que guarda T., un buen amigo polaco, y por tanto, buen amante del vodka.

Como esta sorprendente botella "abrigada", y que a pesar de tener un bisonte en la placa, a mí siempre me recuerda màs bien al Yeti. Botella que fue a parar a nuestra bodeguilla particular, como otra que tiene suspendidas finas partículas de oro. Extraño esto de beber oro.

Y confieso que mis ojos se abrieron como platos al ver la etiqueta de ésta otra:

No pude evitar pensar en los botes de alcohol de 96º que vendo en la farmacia...

La ventaja es que además de bebida se podría echar mano de ella para desinfectar una herida. Versatilidad ante todo ;)

MERCADEANDO

2011-07-20T18:22:00.000+02:00

Infinidad de posts esperan en fila a que Blogger nos dé tregua y funcione en condiciones. Como éste sobre la visita a la más reciente incorporación a los nuevos mercados madrileños rehabilitados: el "Mercado de San Antón", a escasos metros de la plaza de Chueca.

La planta baja está dedicada a la versión tradicional de mercado de barrio, aunque con aires posmodernos y una decoración más actual. Así, entre los mostradores desfilan los ibéricos de la charcutería, los tradicionales bacalaos desecados y las clásicas frutas (y lechugas vivas en su jardín vertical), codeándose con los panes más selectos y el marisco más fresco, con la posibilidad de escoger la langosta que más nos guste y allí mismo nos la cocerán para dar buena cuenta de ella. Sigue así la línea de las nuevas tendencias "mercaderas": un espacio en el que adquirir productos muy selectos y al mismo tiempo la posibilidad de consumir "in situ" todo lo que se despliega ante nuestros ojos de exigentes consumidores gastronómicos.
La planta superior está destinada así a la restauración, con variedad para todos los gustos,

donde podremos comprar unas ricas y caras croquetas caseras (a euro la unidad para llevar, o 1.50€ para tomar; dicen quienes las han probado que son deliciosas), con opción a que nos las frían en el momento y nos las zampemos en compañía de un buen tinto o una cerveza fresquita,

o si lo preferimos, rememorar los sabores de las vacaciones por las isla griegas (Hummus, Tzatziki, Dolmades o las más conocidas Mussakas),

o saborear pasta y embutidos italianos (me encantó la estupenda fiambrera, una auténtica reliquia). Un sencillo plato de pasta recién cocida y una botellita de San Pellegrino por 6 € (pelín caro) entre otras viandas italianas,

y no podían faltar los tan de moda rollitos de sushi y sashimi:

Y la nota final la ponen los postres; un auténtico lujos para la vista (y esperemos que para el paladar; desde luego la pinta es impresionante).

Poco queda de aquel mercado callejero (citado por Galdós en su "Fortunata y Jacinta")que abastecía al barrio de la Justicia y que creció con el tiempo hasta ganarse un solar en condiciones allá por 1945. Un austero y poco agraciado edificio de hormigón (los tiempos que corrían no eran precisamente propicios para el costoso uso de pilares metálicos, al estilo de otros famosos mercados de la ciudad). Los años 90 no le sentaron bien, y finalmente acabaron con su esencia, hasta que el Ayuntamiento de Madrid decidió recuperarlo hace algunos años y rescatarlo del olvido y del polvo acumulado, para convertirlo, tras 5 años de obras, en un mercado moderno y alternativo, con agenda de actividades incluida.

Para terminar, una visita a la terraza (tan de moda en los últimos años en la capital), donde degustar una cocina de mercado con productos de temporada (y con la posibilidad de comprar el producto deseado de carne o pescado en el mercado y que nos lo preparen a nuestro gusto en la cocina, con variedad de salsas o guarniciones a elegir) o relajarse tomando una copa, un café a media tarde o un refresco matutino.

La principal diferencia con respecto al Mercado de San Miguel (inevitables comparaciones) es el aparcamiento de 80 plazas (algunas de ellas robotizadas) y la próxima apertura de un supermercado de El Corte Inglés en su planta sótano.

Mercado San Antón
C/Augusto Figueroa, 24 (metro Chueca)
Madrid

Horario mercado (planta baja): L-S: 10-22 h

Horario planta degustacion: L-D: 10-24 h

Horario terraza: D-J: 10-24 h y V, S y vísperas festivos: 10-1.30 h

SUPERLOPEZ

2011-07-18T09:23:00.003+02:00

No, no es un post en el que se vaya a desgranar la personalidad del simpático personaje de Jan.

Símplemente es el apelativo que me viene a la mente cuando pienso en la obra del gran Antonio López, una suerte de Leonardo da Vinci (salvando las distancias, pues con aquel se rompió el molde) del siglo XX.

Y es que ya son muchos los años que he tenido que esperar para poder disfrutar de una exposición del artista (desde la última que se celebró en Madrid, allá por 1993, a la cual no tuve el gusto de asistir).

Ahora el Museo Thyssen nos ofrece una retrospectiva que abarca algo más de un centenar de obras del autor. Y digo autor, que no pintor, porque López es más que eso, y lo demuestra con creces en las magníficas esculturas que salen de sus manos.

Una exposición que recorre toda su trayectoria, desde sus primeros años de carrera hasta los trabajos más recientes, con obras seleccionadas por él mismo.

. . . . . . . . . . . . . . . . "Membrillero"
.

Me gustaba su estilo hiperrealista en los lienzos, pero desconocía la perfección de sus esculturas, tan detalladas que algunas parecen a punto de echarse a andar o de girar la cabeza y mirarte fijamente (como el Antonio de esta magnífica "Antonio y Mari"):

o la preciosa cabecita de "Carmen dormida", que estos días da la bienvenida a los visitantes en el jardín del museo:

Son las obras de un hombre concienzudo, interesado en el arte por el arte, puntilloso hasta el extremo, porque ¿quién si no él sería capaz de buscar una luz concreta que transmitir, que le obligue a trabajar sólo a determinadas horas, tan sólo unas semanas al año? Claro ejemplo que se plasma en los 7 años que tardó en finalizar la "Gran Vía" que encabeza este post y de la que hablaré más adelante, pues merece un post por sí sola.
Cuadros que, como él mismo reconoce, a veces termina pero que reflejan un "final abierto", porque podría seguir rematando el trabajo hasta el infinito. Como demuestran otras vistas de la avenida madrileña (unas líneas más abajo) que se pueden admirar en la exposición y que están inacabadas (ha estado trabajando en ellas hasta la inauguración y continuará añadiendo pinceladas tras la clausura).

Tal y como él mismo reconoce: "Yo he dejado muchas obras inacabadas; el concepto de acabar nunca lo he entendido muy bien".

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . "Gran Vía, 1 de Agosto, 13:45"

.
O como su obra escultórica más ambiciosa: "Hombre y mujer", que le ha mantenido ocupado a lo largo de 26 años, con constantes interrupciones y derivaciones.

La mayoría de las obras proceden de particulares, aunque también hay ejemplares cedidos por el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Georges Pompidou de París o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . "María dormida"

.
Me siguen impactando sus dibujos a lápiz, que se me antojan fotografías en sepia en lugar de acertados trazos de una mina de grafito, como éste "Estudio con 3 puertas":

o este fantástico "La casa de Antonio López Torres", en la que observamos a su tío, también pintor y desencadenante de su vocación.

Imposible no sonreir al escuchar sus palabras en éste vídeo.

Son muchas las imágenes que me han gustado, pero sin duda me quedo con ésta preciosa "María", (lápiz sobre papel adherido a tabla, 1972) y esa mirada limpia que me encandiló:

Suscribiendo sus palabras: "Aquí está toda mi vida, lo mejor y lo peor".

La exposición podrá ser admirada hasta el próximo 25 de septiembre en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, para trasladarse posteriorment a Bilbao.

PALACIO DE COMUNICACIONES

2011-07-15T11:55:00.000+02:00

El magnífico edificio de Correos por fin podrá ser disfrutado por los ciudadanos. Tras un arduo y prolongado trabajo de rehabilitación por fin abrió sus puertas al visitante, que ha podido acceder de forma gratuita hasta julio.
Cerrará de nuevo sus puertas durante unos meses para organizar la que será su nueva función como centro cultural.

A lo largo de estas semanas, son muchos los que han acudido a sus visitas guiadas y contemplado la breve exposición fotográfica que recorre sus 100 años de historia, recorrido el interior del edificio y valorado de cerca su valor arquitectónico o incluso han ascendido al mirador de 70 m de altura que nos ofrece unas vistas de las que hasta ahora sólo habían podido disfrutar unos cuantos privilegiados. Doy fe del lujo que supone contemplar la sierra madrileña desde la mismísima plaza de la Cibeles (quién lo hubiera dicho).

A principios del siglo XX las autoridades locales deciden crear una nueva y faraónica sede de correos y telecomunicaciones y el lugar elegido será la Plaza de Castelar (conocida hasta 1900 como Plaza de Madrid), en unos terrenos que originalmente formaban parte de los Jardines del Buen Retiro.

Se presentan a concurso numerosos proyectos y finalmente será elegida la propuesta de Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, que contempla la construcción de un edificio en estilo Renacimiento español y absolutamente funcional. Comienzan las obras el 12 de septiembre de 1907 pero no finalizarán hasta 12 años después, con la inauguración (el 23 de noviembre de 1919) del que desde entonces será conocido como la Catedral de las Comunicaciones. Posiblemente el apelativo se deba a León Trotski, de quien dicen que quedó tan impresionado ante la vista del mismo en su visita a la capital en los años 30, que lo denominó "Nuestra Señora de las Comunicaciones".

Fue, durante las primeras décadas del siglo, la casa de correos de mayor superficie entre las principales ciudades del mundo (sus 10.500 m cuadrados aventajan a los 10.000 del edificio de Chicago, el segundo más grande del mundo en la época).

El gran patio interior facilitaba el tránsito hacia los distintos servicios de telegrafía, correos y telefonía; las plantas superiores albergaban las oficinas de la dirección, la cartería y una sala de telégrafos que conectaba con la antena.

En la planta de calle podemos relajarnos leyendo la prensa del día o alguno de los libros de arte repartidos por las mesas:

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-07-01T10:04:00.002+02:00

"En la vida todos tenemos un secreto inconfesable, un pesar irreversible, un sueño inalcanzable y un amor inolvidable".

Diego Marchi

ES TIEMPO DE PLAYA

2011-06-26T10:06:00.001+02:00

A estas alturas muchos ya estaréis planificando las vacaciones rumbo a alguna playa tropical o, en su defecto, a una cala española.

Sólo comentaros que no olvidéis las esterillas y colchonetas...

que carguéis en la maleta el móvil y el mp3 cargadito de estupendas canciones (¡no os dejéis el cargador!)...

que busquéis en el maletero la barbacoa y la nevera portátiles...

y dicho ésto sólo me queda desearos que disfrutéis de los chiringuitos, los baños en la playa, las noches de juerga, los baños de sol y las charlas con las amigas...

¡¡ FELIZ VERANO !!

Fotografias: glamoursurf.com

DORMIR EN UNA IGLESIA

2011-05-27T10:44:00.001+02:00

Podría ser una alternativa original para las noches veraniegas, sobretodo si se trata del estupendo Kruisheren Hotel de Maastricht, en un enclave tan inusual como una abadía gótica del s. XV, restaurado combinando el clasicismo con un diseño innovador.

Una construcción que duró varias décadas, que fue tomada por los militares durante la Revolución Francesa para acabar en el olvido durante el siglo XIX y que finalmente ha sido rescatada en el año 2000 para transformarla en un lujoso hotel.

En pleno corazón de la ciudad, sus 60 habitaciones (todas distintas) ofrecen los mejores servicios en un entorno realmente privilegiado.

Con mobiliario de Le Corbusier o Philippe Starck son muy acordes con el tunel de cobre pulido que ocupa el acceso principal.

Yo me lo apunto, porque... al fin y al cabo, de ilusión también se vive ; )

MINIATURAS

2011-05-21T10:00:00.000+02:00

Al pensar en una casa en miniatura, probablemente la primera imagen que se nos venga a la cabeza sea la de una casa victoriana, sofás isabelinos y camas con dosel.
Pues Annina Gunter va más allá y nos sorprende con una decoración de lo más moderna.

Esta joven diseñadora gráfica suiza se decanta sobretodo por el más puro estilo "sixties", exactamente el ambiente que se respira en su propia casa. La afición le viene desde la infancia, cuando disfrutaba amueblando las casas de muñecas que le fabricaba su propio padre. "Incluso entonces, todo debía estar perfecto. Más que un juego, para mí se trataba de decoración de interiores".

Tras abandonar la afición en plena adolescencia, volvió a interesarse por ellas hace 4 años, tras encontrarse con un curioso libro (The Nutshell Studies of Unexplained Death) que recrea escenas de crimenes. Su autora, una apasionada de las ciencias forenses, creó detalladas reconstrucciones que incluso fueron utilizados como material docente en el departamento de medicina legal en Harvard en los años 40. "Encontré el libro realmente inspirador", afirma Annina aunque reconozco que es oscuro y un poco gore, pero las escenas son perfectas y por eso lo encuentro fascinante: crear escenas en miniatura que parezcan reales".

Dice que el mejor cumplido es cuando la gente ve fotografías de sus escenas y las confunde con casas reales.
Compra algunas piezas por internet, pero ante la falta de complementos que "casen" con su peculiar estilo, ha optado por diseñar la mayor parte del mobiliario.
En total, le llevó 3 años finalizar la decoración de la casa completa, y ahora comparte su afición con otros: recientemente ha abierto tienda en Etsy donde vende sus creaciones.

Su virtuosismo ha traspasado fronteras y ya son varios los artículos que le han dedicado en prensa (NY Times, The Guardian o The Independent).

Se pueden ver más fotos en su galería de Flickr.

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-05-19T13:13:00.000+02:00

"Si cierras la mano, siempre estará vacía. Si la abres, conseguirás todo".
(Del largometraje "Tigre y Dragón").

MI PRIMER LACOMBE

2011-05-16T12:20:00.006+02:00

Sé que hace días de mi cumpleaños y que no tenía intención de subir ninguna foto de los regalos, pero hay uno que quiero agradecer en especial, sobretodo porque no lo he recibido en mano y no he podido dar las gracias en condiciones a la persona que me lo envía.
Un precioso detalle, porque demuestra conocer mis gustos y ser la típica persona detallista que se molesta en "buscar el regalo adecuado".

Chema, déjame decirte que has dado en el clavo y que en un par de ocasiones he tenido el libro en la mano tentada de acercarme con él a la caja; sin embargo, no sé por qué extraña razón, he terminado por devolverlo a la estantería (demasiados libros-aunque un libro nunca sobra-, demasiado poco espacio, demasiados caprichos, excesiva contención).
Un precioso libro "pop-up", mágico y delicadamente ilustrado por Benjamin Lacombe (no es ningún secreto que me encanta).

¿Qué puedo decirte, Chema? Un millón de gracias. Me ha encantado. Y que tienes un corazón que no te cabe en el pecho.

Y aprovecho la coyuntura para subir foto de mi nueva Blythe, aunque ésta lleva algo más en casa (a la persona que me la regaló le suelen "quemar" los regalos en la mano y cayó en mis manos 15 días antes de mi cumpleaños; impaciente pero maravilloso). Así que ahora Beatrice ha pasado a convertirse en la favorita de las cuatro.

DE LA PANTALLA AL LIENZO

2011-05-10T18:54:00.016+02:00

Recientemente Worth1000.com celebró la duodécima edición de su concurso Modern Renaissance Contest, en el que se desafía a los internautas hábiles en el manejo del fotoshop a "versionar" a los clásicos de la pintura con caras que nos resultan más "conocidas".

Se les animaba a sustituir a los modelos de las pinturas clásicas por celebridades modernas.
Unos con más tino que otros, han sido capaces de fusionar con gran maestría esos rostros tan populares en las pinturas clásicas, hasta el punto de que algunas son realmente fantásticas.

¿Nunca se os ocurrió pensar qué relación podrían tener Al Pacino y Rembrandt? Tan lograda, que quedó entre las diez primeras.

Rostros conocidos del cine, la televisión y del mundo de la música han sido blanco perfecto para los concursantes, que en muchos casos han dado muestras de tener un profundo conocimiento y una auténtica habilidad con el retoque.

Aquí, la versión original del que ha obtenido mayor número de votos (y cómo no, no podía ser otra, la más perseguida por los paparazzi):

Amy Winehouse, además de esta Princesa De Broglie (1853) de Ingres, también fue modelo del The Bohemian (1890) de William Bouguereau.

Muy conseguida también la adaptación de "Amalie von Schintling" de Karl Joseph Stieler, con la mirada de Anne Hathaway.

Aunque, sin duda, una de las más divertidas es esta versión "estelar" del "Admiration" (1897) de Bouguereau :)

Aquí podéis contemplar las verdaderas maravillas que se pueden hacer con un simple ratón y un buen retoque fotográfico. Disfrutad el paseo.

EDIFICIO ESPAÑA - GRAN VIA, 86-88

2011-05-10T18:34:00.000+02:00

Tras la Guerra Civil se crea la Junta de Reconstrucción de Madrid, como parte de una necesaria política urbanística que pretende ampliar los límites del término municipal, anexionando municipios como Fuencarral, Hortaleza, Carabanchel y Vallecas (entre otros), crear una circunvalación y 6 nuevos accesos a la capital, crear cinturones verdes y construir edificaciones representativas.

En esoso momentos la Gran Vía se denomina Avenida de Jose Antonio (en honor al fundador de la Falange) y el régimen franquista planea dotar al segmento final de la calle de un estilo neoyorquino que simbolice el progreso de la nación.

El proyecto nace en 1947 con la idea de levantar un edficio colosal que supere, con sus 117 m de altura, al que hasta entonces era el más alto de Madrid: el edificio Telefónica, de unos 88 m. Aunque sería desbancado tan solo 4 años después por la Torre de Madrid.

En marzo de 1948, la Compañía Inmobiliaria Metropolitana adquiere un solar del lateral de la Plaza, en la confluencia de la Av. de Jose Antonio con Princesa. Se ocuparon del proyecto los arquitectos donostiarras Joaquín y Julio Otamendi Machimbarrena, en colaboración con su hermano Jose María (ingeniero), aunque Joaquín (de 74 años y compañero de promoción de Antonio Palacios) apenas invierte en él.

El gracejo popular pronto le asignó el sobrenombre de "el Taco", por el improperio de admiración que salía de la boca de quienes lo veían por primera vez.
Su característica fachada, de unos 105 m de ancho, se encuentra escalonada en 4 alturas y ocupa el frente de la Plaza de España.

En julio de 1953 culminó la construcción de este edificio de 26 plantas, que albergaba un centro comercial (formado por 34 tiendas), viviendas, un hotel de 4 estrellas (el Crown Plaza, que ocupaba 17 plantas) y restaurante y piscina en la última planta. Contaba con aljibes: uno en la torre, 2 en la planta 20 y otro en la 12, que junto con la piscina sumaban 500 toneladas de agua.

El coste ascendió a unos 210 millones de las antiguas pesetas (cerca de 1,2 mill de €) y contó con financiación del Estado.

Las crónicas de la época afirman que tenía 4 mil puertas y 3 mil ventanas.

Actualmente es propiedad del Banco de Santander (que ha interrumpido las obras) y se enfrenta a una reforma que ofrecerá 319 viviendas de lujo en régimen de alquiler (mayoritariamente de 1 y 2 dormitorios) entre las plantas 6 y 25 y un hotel (ubicado entre las plantas segunda y sexta más la azotea).

Sólo la planta baja (con sus escalinata y revestimientos de mármol), la fachada y los 32 ascensores, conservarán su aspecto original.

COSQUILLEO

2011-05-02T10:04:00.001+02:00

Como adicta que soy, siempre pensé lo estupendo que sería que alguien tuviera la iniciativa de poner un negocio de cosquillas. Quién me iba a decir que años después vería materializada esa idea : ) A partir de ahora se acabó el suplicar al compañero/a de sofá y sentir cómo a regañadientes y con desgana te pasan los dedos por el dorso del brazo sin gracia alguna.

"Cosquillearte" abrió sus puertas hace unos meses en el centro de Madrid, ofreciendo una amplia carta (quién lo iba a decir) de cosquillas: desde las "rapiditas" de 15 min por 12 € hasta las nada despreciables "eternas" de 60 minutos (a 45 €), pasando por la sesión ¡a cuatro manos! Y por supuesto, con la libertad de indicarles qué zonas deben evitar (aquellas en las que eres incapaz de resistir) y en cuáles te apetece que insistan.

Su plantilla está formada por quiroprácticos y masajistas, y tras cada sesión te ofrecen un zumo o una infusión. Con horario ininterrumpido y posibilidad de comprar cheque-regalo, no hay excusa para no probarlo.

A mí, de momento, me abastecen en casa, pero si algún día se cansan, ya sé dónde acudir.

NO SIN MIS TACONES

2011-04-28T09:36:00.001+02:00

Pocas mujeres hay capaces de resistirse a la energía y optimismo que se contagian al calzarse unos tacones. Paradójico, cuando menos, porque ese "subidón" y esa seguridad en una misma van acompañadas de un insoportable dolor de pies, que suele ser proporcional a la altura del tacón que los sustenta. Y aquella que lo niegue, miente como una bellaca.

El fatal hormigueo aparece a los 5 minutos, a los 30 o a las 2 horas... pero APARECE. Implacable. Siempre latente a la espera de hacer su entrada triunfal.

Un precio muy alto el que hay que pagar por esas escasas horas de gloria, y que se traducirán a largo plazo en juanetes, callos y dedos en martillo.

¿Y por qué caemos entonces una y otra vez en el embrujo? Reincidimos y sucumbimos bajo un extraño hechizo. Todo vale por un minuto de coqueteo.

Es tan poderoso su influjo que arrastra incluso a las más jóvenes e inexpertas, incapaces de resistir a la tentación.

Por eso, cada año, conscientes del filón que tienen entre manos, los diseñadores se afanan en crear el tacón más fino y la plataforma más alta que hará las delicias de las sufridas usuarias, que sonríen encaramadas a ellos, 12 cm por encima del resto de los mortales.

Desde los "andamios" de Blahnik a las famosas suelas rojas ("sangre, pasión y deseo", dixit el propio Louboutin), pasando por los impactantes diseños del malogrado McQueen o la elegancia refinada de Prada. De pitón, terciopelo o charol. De ante o incluso plexiglás. Llamativos o discretos.

Ya sean inalcanzables modelos de cifras tan astronómicas como sus centímetros, como los de la zapatería del barrio, de la cadena textil de turno o de los chinos de la esquina. Para asistir a una boda, a una cena especial o para aguantar una larga y dura jornada de trabajo.

Siempre irresistibles.

Aunque parafraseando de nuevo a Louboutin:

"La altura del zapato no hace sexy a una mujer. Lo que la hace sexy es la actitud".

CHERNOBYL: ZONA MUERTA

2011-04-26T09:33:00.008+02:00

. . . . . . Escuela infantil, Pripyat

La central de Chernobyl era la gran promesa energética de Ucrania, alabada por unos y considerada una amenaza por otros.

26 de abril, 1986. 1:23 am.

Un gran resplandor en medio de la noche y una fina lluvia sorprende a los vecinos, que salen a la calle a observar aquel extraño sol de medianoche. Regresan a casa y contemplan su piel frente al espejo: se ha oscurecido levemente; es el "bronceado nuclear".

La nube generada se desplaza por el continente llegando detectarse leves niveles de readioactividad incluso en Suecia y Finlandia, desde donde siguen el rastro radiactivo hasta localizar su origen en algún punto de la Unión Soviética. Preguntan a las autoridades pero en respuesta sólo reciben evasivas. Hay miedo a que se extienda la alarma y puede que por eso mismo no se ordene un plan de evacuación inmediato en las poblaciones colindantes, que siguen con su rutina diaria ajenos a la radiación que están recibiendo.

En Mayo se detecta en lugares tan remotos como Japón o EEUU y los investigadores del CSIC catalán analizan la orina de varios voluntarios en Barcelona, detectando la presencia de niveles bajos de iodo radioactivo.

El incendio del rector nº 4 ha liberado una cantidad de energía hasta entonces desconocida, formada por una serie de isótopos (cesio, iodo, estroncio, plutonio...) cuya vida media oscila entre los 8 días y los 4 siglos. Ingenieros y operarios corren al exterior y son evacuados de inmediato al hospital, donde agonizan entre fuertes dolores.

Cientos de bomberos se movilizan para evitar que el incendio se propague a los otros 3 reactores. Trabajan sin la protección adecuada, aunque a decir verdad, ninguna protección es suficientemente adecuada para enfrentarse a aquel infierno. De hecho, según la ONU, las deformaciones congénitas en la región se han incrementado desde entonces en un 250%.

Víctimas colaterales de las que nadie habla, seres humanos cuya existencia permanece prácticamente oculta al resto del mundo. Son los niños nacidos tras el accidente.

Igor Kostin , fotógrafo de prensa, es el primero en conseguir instantáneas del accidente. Acude en un helicóptero militar que acudía al lugar para medir los niveles de radiación y realiza 20 disparos antes de que su cámara se bloquee; pero al llegar al estudio y revelar las fotos, contempla con asombro que todas se han echado a perder excepto una.

Mientras, y a pesar de las advertencias de los ingenieros, el gobierno sigue sin autorizar la evacuación de la población, que continúa un día y medio inmerso en su rutina.

Hay que tapar la grieta a cualquier precio, aunque sea preciso movilizar a 700.000 personas (entre voluntarios y militares). Sólo unos pocos son conscientes del peligro al que se exponen, mientras otros (la mayoría) son víctimas de la falta de información. Son los "liquidadores", auténticos héroes equipados con aparatosas mascarillas (bautizadas como "morros de cerdo") que les provocaban heridas y rudimentarias placas de plomo a modo de delantales de 35kg de peso. ¿Su misión? Correr hasta el techo del reactor y recoger con sus propias manos los escombros radioactivos y lanzarlos al interior del reactor llameante. Siempre sin dejar de correr, a lo largo de 3 minutos (de ellos, tan sólo 40 segundos en el tejado), el tiempo máximo de permanencia permitido para ¿no comprometer? irreversiblemente su salud.

Promesas económicas y retiros anticipados que convencieron a muchos, aunque la mayoría lo hizo por compromiso con su país. Aunque a uno le da por pensar si no se trataría más bien de un heroicismo "forzado".

Luego llegaron los mineros, que abrieron un túnel bajo el reactor para llenarlo de N líquido evitando la propagación de la radiación por el subsuelo.

Muchos fallecieron al poco tiempo y los que han sobrevivido hasta hoy, conviven con la enfermedad.

. . . . . Memorial a los bomberos de Chernobyl

El mundo entero contrajo una deuda con ellos aquel 26 de abril.

Por fin el 27 por la mañana se ordena la evacuación de Pripyat. Huyen con lo puesto en los 300 camiones y 1200 autobuses fletados. Más de 70 aldeas (las más próximas a la central) son arrasadas por los bulldozer.

Tras el éxodo masivo, muchos delincuentes aprovecharon para saquear las casas vacías, revendiendo los objetos contaminados.

Pero aún quedaba pendiente la parte más importante: el montaje del "sarcófago" de hormigón para aislar el reactor. Obreros y soldadores se afanaron en su construcción. Pero dicen que la vida media del sarcófago es de 30 años aproximadamente. ¿Y después qué? la amenaza de derrumbe permanece (existen 8 zonas probables de colapso)y se especula con la posibilidad de reforzarlo colocando otro encima. Una obra gigantesca, multimillonaria y no exenta de problemas, como ya detalla la prensa.

Fotografías: LIFE, National Geographic

DIA DEL LIBRO

2011-04-23T10:00:00.003+02:00

Hoy se celebra el Día del Libro, y qué mejor forma de celebrarlo que disfrutando de una agradable lectura en compañía de una deliciosa taza de café... lástima que el Café D' Espresso nos pille tan lejos...

(El Café D'Espresso se encuentra en Madison Avenue, NY y su interiorismo es obra de Nema Workshop. Todo se encuentra girado en un ángulo de 90º).

TEMPLOS DEL LIBRO

2011-04-22T09:19:00.004+02:00

Ésto es sólo una pequeña muestra de los mejores, aunque afortunadamente hay una infinidad de ellos repartidos por todo el mundo.

Hay librerías que parecen auténticos museos, como la Selexzy Dominicanen de Maastricht (Holanda), en una antigua iglesia del s. XII:

que contrasta con la sobriedad de la biblioteca de St. Walburga, también en Holanda (Zutphen):
Más cerca nos queda la estupenda Biblioteca Menendez Pelayo, en Santander:

En la biblioteca de la Abadía de S. Gallen (Suiza), los libros descansan en un marco incomparable:

En la Biblioteca Nacional de Brasil (Río de Janeiro) los libros parecen elevarse hasta el infinito y más allá. No en vano es la más importante de América del Sur:

Casi como el punto de fuga literario de la magnífica biblioteca del Trinity College de Dublín:

También en América del sur nos encontramos con la Librería Ateneo (Buenos Aires), un antiguo teatro reconvertido en negocio de libreros, y que conserva las butacas de los palcos para relajarse entre líneas:

Contrastan todos ellos con el caos que reina en una de las librerías más antiguas de París, la famosa Shakespeare and Company:

cuya nota divertida la pone el rincón con el camastro que su propietario ofrece a todo aquel amante de las letras que precise de un alojamiento temporal, a cambio de trabajar un par de horas como asistentes vendiendo libros en el local. Sin duda, uno de los más bohemios:

Y para terminar, una mirada al pasado, por las calles de Madrid...

Feliz lectura.

LA LIBRERIA MÁS HERMOSA

2011-04-20T09:10:00.000+02:00

Bueno, quizás no sea la más hermosa (dependerá de gustos) pero sin duda está entre las primeras del ránking. Aprovechando que esta semana se celebra el Día del Libro retomo esta idea que tenía guardada en mi lista de "futuros posts" mientras imagino lo estupendo que debe de ser perderse entre sus rincones o sentarse en su escalera ojeando un libro. La Librería Lello e Irmao se encuentra en la ciudad de Oporto, en un llamativo edificio neogótico construido en 1906, aunque el negocio fue fundado en 1869. Es también conocida como Librería Chardron (nombre que adpota de su primer propietario, Ernesto Chardron). Fue restaurada en 1995. Las figuras que flanquean el ventanal de la fachada representan el arte y la ciencia. Si sumamos el reclamo de su belleza con el hecho de que aquí se rodaron muchas escenas de la serie cinematográfica de Harry Potter, nos haremos una idea de la legión de visitantes que acuden a diario a conocerla. Dicen que J.K. Rowling se prendó de ella durante el tiempo que vivió en el país y que no dudó en incluirla en las películas.

Interminables estanterías de madera tapizan sus paredes, sirviendo de marco perfecto para su imponente escalera y las vidrieras del techo con la leyenda "Decus in Labore". La nota curiosa la ponen los raíles del suelo: antiguamente contaban con vagonetas que circulaban por la librería transportando los pesado libros.

BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

2011-04-18T09:40:00.001+02:00

Esta semana celebramos el Día Internacional del Libro, y qué mejor forma de recordarlo que con una mención a la biblioteca más antigua del país, a la que seguirán otros posts relacionados con la lectura. La Universidad de Salamanca nació en 1218, pero no contó con biblioteca hasta 1254. Aunque el edificio no se levantó hasta el s. XVI, sí existe una Carta Magna de Alfonso X donde se menciona el cargo del responsable de guardar "en su propia casa" los manuscritos de la universidad, encargado también de actualizarlos para la consulta.

El interior del edificio es de estilo barroco (Manuel de Churriguera, sobrino de Alberto de Churriguera-autor de la Plaza Mayor salmantina-es el responsable del diseño de las estanterías).

El inventario más antiguo data del s. XVII y refiere 879 ejemplares. En la actualidad conserva unos 63.000 libros (la mayoría publicados entre el s. XVI y 1830), entre los que figuran 485 incunables.

Poco a poco se fue creando un protocolo en torno al préstamo: sanciones a los bibliotecarios si faltaba algún volumen, obligación de entregar objetos personales en prenda o la obligación de presentar la garantía de 2 catedráticos para los préstamos. Aunque sin duda el más conocido sea la cédula que figura a la entrada del recinto:

Intimidatorio (al menos en la época).

En este link podréis ver unas magníficas fotografías de la biblioteca.

Fotografías: usal.es, JuanGabriel(flickr)

LA BODA DEL SIGLO

2011-04-15T19:28:00.013+02:00

No sabemos si será la boda del siglo. La de sus padres no cabe duda de que sí lo fue; aunque el cuento de hadas no tuvo final feliz.

Lo que no deja de resultar paradójico es que la monarquía más seria del continente sea al mismo tiempo la que dé lugar a los souvenirs más frikis (y en algunos casos hasta esperpénticos).

Comenzamos por la idea que ha tenido Fiona Goble, que ha editado un librito donde nos ofrece un tutorial para que podamos tejer nuestra propia boda real. Los amantes de la calceta ya podrán ocupar sus horas de asueto y convertir la espera hasta el próximo 29 de abril en un auténtico "coser" y cantar.

Y, cómo no, no podía faltar la clásica muñeca. Mide 40 cm y reproduce el atuendo que la futura princesa lució el día de su pedida de mano. Es, sin duda, la favorita de las niñas británicas.

Siendo los británicos unos auténticos amantes del té, parece lógico pensar que uno de los regalos favoritos será sin duda el de estas bolsitas de té, que permitirán a más de uno presumir de haber compartido merienda con los contrayentes.

Dejando florecer la vena friki, nos encontramos con esta sorprendente (y tremendamente hortera) manicura. Aunque la verdad es que quedará pelín antimonárquico contribuir a que la pareja real se esfume a golpe de acetona. Oops.

Quien quiera celebrar la noche de bodas ofreciendo apoyo logístico, podrá hacerlo con todo el glamour que caracteriza a estos preservativos, que según sus fabricantes "son distinguidos condones que combinan la fuerza de un príncipe con la sensibilidad de una princesa para dar un placer real". Con esta publicidad ¿quién se resiste a probarlos?

Aunque sin dudarlo, de entre todos los cientos de miles de regalos (incluídas las tazas realizadas en china en las que por error han colocado junto a la Middleton la foto de su cuñado Harry) me quedo sin duda con el más insólito de todos ellos: las bolsas para vomitar. Lo que no acabo de comprender es si pretenden ser una ayuda para aquellos asistentes que se pudieran sentir indispuestos bajo la solanera y la tensa espera que hará que los nervios "se les agarren al estómago" al paso de la comitiva real (ainsssporDiosqueemociónmásgrande) o si por el contrario su función es la de proporcionar un auxilio sanitario para los antimonárquicos.

Aunque las posibilidades de que en abril la canícula se "deje caer" por Buckigham (estamos hablando de Londres, por Dios) es algo remota, ¿no creen? sobretodo teniendo en cuenta que los anarquistas andan algo revolucionados, como comentan aquí. ¿Las habrán fabricado pensando en ellos? Uf, espero que no. Una vomitona colectiva no quedaría nada cool.

Claro que lo que de veras sería relmente divertido, sería verles desfilar por el pasillo de la iglesia de esta guisa.

¿UN MERCADO MEDIEVAL EN MADRID?

2011-04-11T12:12:00.000+02:00

Pues sí. En pleno barrio de Moratalaz, cuando lo normal es encontrarlos en los pueblos del municipio.

No tiene tanto encanto encontrarse un mercado entre edificios de 10 plantas pero no está tan mal como esperaba. Típicos tenderetes de artesanía en madera, bisutería, cuero... y comida, muuuuucha comida.

¿Se aprecia en la foto el inmenso tamaño de los quesos de la derecha? en mi vida vi algo igual.

(Sobra decir que "mi santo" pasó al trote y con la nariz tapada).

Lo mismo que el pan de la fotografía, del tamaño de la rueda de un coche. (Creo que mi panificadora es incapaz de emularlo).

¿Y estos regalices gigantes?

Al final caímos en la tentación en este puesto (magdalenas rellenas de chocolate, tarta de Santiago y de manzana).

Pero sin duda, lo mejor de todo fue el jugoso bocata de jamón asado que nos comimos, regado con un albariño fresquito.

Si a alguien se le han puesto los dientes largos quizás le interese saber que el 1 de mayo podrán visitar un mercado medieval infinitamente mejor y más grande en El Àlamo, al sur de la Comunidad de Madrid. Y allí también habrá jamón asado... : )

REGRESANDO A NANCHERROW

2011-04-06T14:07:00.019+02:00

Hay libros que "dejan poso" y una sonrisa en los labios.

Con su narrativa minuciosa, Rosamund Pilcher nos mete en la historia con tal intensidad, que nos sentimos transportados a los escenarios de Cornualles en un abrir y cerrar de ojos. Y somos capaces de sentir en el rostro la brisa de la cala, el olor de la cera en los muebles, las gotas de lluvia sobre las botas de goma y escuchar el crujido de los guijarros de piedra bajo nuestros pies a medida que avanzamos por el sendero que conduce a la casa.

No me siento capaz de hacer una crítica coherente, así que me limitaré a cerrar los ojos y visualizar las calles de Penzance, los trajes de tweed y los cientos de tazas de té de estas últimas semanas...

"No se veía a nadie, pero la puerta principal de la puerta estaba abierta. Judith apoyó la bicicleta en la pared (...)"...

"Bajaron con precaución por la empinada escalera. Abajo, el sendero se estrechaba aún más. (...) Cruzaron la cantera y la verja, un sendero, salvaron un muro por una escalera de piedra y por fin llegaron al acantilado. (...) Mientras bajaban por las tierras de Nancherrow, la vegetación los protegía, pero ahora sentían toda la fuerza del viento que soplaba del sureste"...

"La voz de la señora Carey-Lewis era risueña. Parecía una actriz, una estrella de cine (...) esbelta, con un maquillaje pálido como de porcelana, las cejas finas y arqueadas y los labios muy rojos (...), tenía una melena rubio trigo, peinada con un sencillo bucle que le confería mucho estilo. (...) Llevaba pantalones de franela gris, ceñidos a sus estrechas caderas y anchos en el tobillo, similares a los que usaban los estudiantes de Oxford"...

"El equipaje ya había sido cargado y el coche esperaba en el centro de la explanada de grava (...) Apoyados en el capó había dos hombres. Uno era Palmer; el otro era un desconocido, joven y rubio, con un jersey blanco de cuello de pico y pantalón de pana. Cuando se acercó, Judith descubrió que no era un desconocido porque había visto muchas fotos suyas en Nancherrow. Era Edward, el hermano de Loveday. Edward Carey-Lewis. Tenía facciones recias y los mismos ojos azules de su madre. Aunque alto y de hombros anchos, su cara era todavía la de un adolescente, con la piel bronceada..."

"En el aparador estaban las dos teteras de plata, la cremera, el azucarero y las mejores tazas y platos de porcelana..."

"-¿Cómo crees que será la casa? (...) Cuando por fin llegaron a Nancherrow Judith comprendió qué había querido decir Diana. Fue un encuentro súbito, brusco. Los árboles se espaciaron y quedaron atrás, la carretera describió una última curva y la casa apareció. Estaba construida de granito local y tenía un tejado de pizarra, con altas ventanas en las dos plantas y, encima, una hilera de buhardillas..."

"Y ahí estaba, sentada al escritorio (...) alargó la mano hacia su grueso papel de cartas, tomó la estiligráfica de punta ancha y empezó (...) llenó hojas y hojas con su caligrafía enorme y casi ilegible..."

"Pasaron por una puerta abierta en el seto y bajaron por unas escaleras de piedra hasta un pequeño huerto de manzanos y perales..."

"El coche de los Carey-Lewis ya estaba preparado (...) era un Bentley nuevo, azul marino, con un capó largo y lustroso y grandes faros plateados".

"La propiedad de Diana en Londres (su "casita", como ella la llamaba) consistía en dos antiguas caballerizas convertidas en vivienda poco antes de la Gran Guerra."

"Al otro lado del huerto, en un rincón abrigado, estaba la Casa Pequeña, una cabaña de troncos con puntiagudo tejado de tablillas. Delante había un porche con una escalera de madera con barandilla calada..."

"...y ante ellos apareció Dower House. No era grande ni lujosa, pero poseía una dignidad que impresionaba (...) Nada más cruzar el umbral ya era posible captar el ambiente. Antigua (previctoriana, sin duda), bien proporcionada y tan silenciosa que por encima del murmullo de sus voces se oía perfectamente el lento tictac del reloj de pie. El suelo embaldosado del vestíbulo estaba cubierto de alfombras..."

"Al salir detrás de Loveday por la puerta vidriera del salón, Judith quedó deslumbrada. El jardín resplandecía (...) había mantas de cuadros extendidas en la hierba. Vió aguardando por ella tres figuras, un grupo que formaba una bonita composición (...) contemplaba la escena como si se tratara de un óleo con el título de "Antes del almuerzo, Nancherrow, 1939" (...) Athena estaba echada en una manta, apoyada en un codo. Los dos hombres estaban sentados frente a ella (...) transmitían una impresión de relajada comodidad. (...) Dentro de la casa sonó un portazo. Se volvió y vió salir por la puerta a Edward y Jeremy con bandejas cargadas de botellas y vasos. Se acercaban por el césped, charlando y riendo. (...) Apareció el Coronel Carey-Lewis,que cruzó el césped para reunirse con sus tres hijos y sus amigos. (...) Una vez servidas las bebidas, empezaron a hacer planes para la tarde... ..."

"El Regreso", Rosamund Pilcher.

LA FRASE DE LA SEMANA

2011-04-05T14:03:00.004+02:00

"A veces es mejor cerrar la boca y parecer idiota, antes que abrir la boca y demostrar que lo eres" (Anónimo).

Fotografía: adn.es

HISTORIAS DE LA REBOTICA

2011-03-31T09:00:00.000+02:00

-"¿Podrías enseñarme los biberones de la marca ***?"
-"Aquí tiene"
-"¿Y no tienes más modelos?"

(Mientras me alejo a por más, oigo cómo le dice al marido que esos ya los tiene repetidos. El maravilloso mundo del bebé, ... y esos padres... ay, esos padres. Vuelvo con otros 2 modelos diferentes).

-"¿No tienes más? Verás, es que éstos ya los tengo. Y me hago un lío con los que están limpios y los que están sucios"

^0^ (Mi cara es un auténtico poema. ¿Pero de qué me está hablando esta mujer?!!!
¿Dónde le han dado el carnet de madre? ¡¡que le quiten 3 puntos, por Dios!!!
Pero la cosa no queda ahí..., no...)

-"Vale, en fin, me tendré que llevar éste. Es que le toca la toma ahora y me lo he dejado en casa"

(¿3 puntos? ¿dije 3 puntos? ¡¡¡que le quiten los 6!!)

-"Por cierto, ¿están esterilizados, no?"

(Mis párpados se van a dar de sí, ya no puedo abrirlos más. Uf, seguro que se da cuenta... mantén la compostura. Sí, claro, los esterilizan con muuucho cuidado y luego los meten aún con más cuidado en una cajita de cartón con aberturas por todos lados).

-"No, no están esterilizados".

-"Uf" (mira al marido con contradicción). "No sé qué hacer" (sonríe con la timidez y la certeza de quien sabe que está a punto de soltar una tontería). "En fin, esterilizaremos... a la antigua usanza, je, je. Iremos a enjuagarlo al baño"

-"Hombre, ¿es ésta la niña? estooo... es un poco pequeña, no? (la criatura, que está plácidamente arropada en brazos de papá, aparentará unos 3 meses).

Afortunadamente, interviene el padre, que la mira con cara de tremenda desconfianza. Gracias a Dios, alguien con cordura; la criatura tiene el 50% de posibilidades de haber sacado los genes de papá; no todo está perdido. Él abre los ojos tanto como yo y pronuncia un rotundo "No". Se muestra intranquilo por tener que darle la leche en un recipiente sin esterilizar.

Se van sin comprar el biberón.

Me meto en la rebotica... necesito una pausa.

JUGANDO CON COLORES

2011-03-28T09:50:00.008+02:00

La semana pasada leí una breve reseña en el periódico acerca del festival de Holi, y la curiosidad me hizo rebuscar entre las páginas de intenet para averiguar un poco más.

El Festival de Holi, también conocido como Festival de los Colores, se celebra en la India entre los meses de febrero y marzo (cada año difiere la fecha dependiendo de la luna llena del mes de marzo).

La primera noche se queman demonios en las hogueras nocturnas y al día siguiente todos los asistentes pasan el día lanzándose agua y pigmentos de colores, con lo que el festejo se convierte en una auténtica explosión de color. Los tonos que emplean son increiblemente intensos y marcan el ambiente de esta alegre festividad.

Durante los días del festejo, se consume una bebida llamada bhang, elaborada a base de hojas de marihuana.

En principio, los colorantes se realizan con pigmentos vegetales, aunque siempre hay desaprensivos que emplean colorantes químicos, imposibles de eliminar y tóxicos.

Ciertamente, las fotografías hablan por sí mismas...

Es, sin duda, la celebración más colorida del año, como nos muestra Bollywood.

Fotografías: www.topnews.in, Dave Benskill, www.deconcrete.org, www.gonomad.com

GÉRÔME

2011-03-25T09:53:00.003+01:00

Maravillosa la última exposición que organiza el Museo Thyssen, como siempre.

De nuevo, un pintor desconocido para mí y por tanto, un grato descubrimiento.

Se trata de Jean-Léon Gérôme (1824-1904), un polémico pintor francés criticado por su tendencia al academicismo en plena efervescencia impresionista. Aunque en realidad transformaba la pintura clásica mezclando géneros.

Llaman la atención algunos de sus cuadros, con tal nivel de detalle que parecen fotografías, como el impresionante "El bardo negro":

Contrastan con otro tipo de lienzos en los que concede un absoluto protagonismo al objeto/s principal/es que antepone sobre fondos desenfocados, supongo que con la intención de focalizar el interés en un punto concreto, como en este "Duelo después del baile de máscaras":

Me encanta la maestría con que trabaja las telas; son fantásticas, y las texturas están tan bien logradas (rasos, lana, gasa...) y sus pliegues y arrugas tan perfectos que parecen reales. Es impresionante el traje del "Retrato de la baronesa Nathaniel de Rotschild", como los de muchos otros ejemplares:

Su estancia de un año en Italia marcará su gusto por las antigüedades romanas y la arqueología, acercándose con gusto a los clásicos griegos y romanos

Es en estos temas clásicos donde demuestra un exhausto conocimiento del cuerpo humano y donde se nota su buena mano también para la escultura: la perfección de las figuras, la tensión de los músculos y el color y la luz de la piel de sus personajes dan la impresión de estar ante una figura de mármol, como en "La pelea de gallos", que le ayudó a conseguir una medalla en el Salón Oficial de 1847 (con tan sólo 23 años):

O como el que encabeza el post, el magnífico "Final de la sesión", con uno de los desnudos más delicados que he visto y con una luz fantástica.

Los lienzos grandes suponen un auténtico lujo para la vista, que se pasea por ellos recreándose de cada detalle, como en "L'eminence grise. Le Pere Joseph":

De nuevo, fantásticas telas y precioso colorido, así como un estupendo juego de luces y sombras (y el curioso detalle del pequeño rayo de luz que atraviesa la estancia) .

Se me ha hecho difícil escoger las pinturas que quería mostrar, porque realmente son muchas las que merecen un hueco, y lamento no haber encontrado otras, como el "Vendedor de pigmentos", que asombra por el impactante colorido de los sacos en contraste con un fondo sutil y apagado que no hace sino resaltar la fuerza de los mismos.

. . . . "Mujer circasiana con velo"

Increíble el detalle con que está pintado esta inmensa "Recepción del Gran Conde para Luis XIV", aunque en la fotografía no se aprecie el colorido y la riqueza de los trajes:

lo mismo que la "Audiencia de los embajadores de Siam en Fointeneblau":

La Antigüedad, el siglo XVII y la época napoleónica fueron sus periodos históricos favoritos, así como la fascinación por Oriente Próximo, donde realizó varias expediciones plasmando en sus lienzos todo lo que allí vió: interiores de mezquitas, mercados y baños, guerreros otomanos...

reproduciendo con precisión la arquitectura, las vestimentas y los ornamentos.

. . . "El trabajo del mármol" o "El artista esculpiendo una tanagra"

. . . . "Vendedor de alfombras en El Cairo" (1887)

Especialmente interesante me pareció este "Pigmalión y Galatea", donde mujer y escultura se funden en un mismo cuerpo, creando una escena mágica:

Si os gusta la pintura y vivís o estáis de paso por Madrid, no dudéis en ir a verla. Podréis visitarla hasta el 22 de mayo.

HISTORIAS DE LA REBOTICA

2011-03-23T08:53:00.000+01:00

- "Hola, necesito estas vitaminas que me ha recetado el médico para la niña"
- "Sí, aquí tienes. Es un jarabe"
-"Sí; me ha dicho que le dé una cucharada sopera en ayunas. ¿Cuáles son, de las cucharas pequeñas, no?"

(Es evidente, hija mía, que ni entiendes de etimología ni de sentido común... y si eres capaz de comerte una sopa con cucharilla de postre, eres digna de ponerte un monumento).

EXPLOSIÓN DE COLOR

2011-03-21T10:00:00.001+01:00

Por fin llegó.
Adiós a los días grises invernales.

DIA DEL PADRE

2011-03-19T10:08:00.001+01:00

"Cuando un hombre se da cuenta de que su padre tal vez tenía razón, normalmente tiene un hijo que cree que está equivocado" (Charles Wadsworth).

Ilustración: Norman Rockwell

COOL-CARAVANING

2011-03-14T09:34:00.000+01:00

Bueno, pues en vista del regalito que nos tiene preparado AENA (por si alguien no se ha enterado, han convocado 22 días de huelga en fechas clave desde abril hasta agosto) habrá que pensar en una alternativa para las vacaciones de verano, Semana Santa, puentes, inicio y fin de quincenas, etcéteraetcéteraetcétera...
Parece que entre los controladores aéreos y Aena se han propuesto que en este país nadie vuelva a subirse a un avión.

¿Qué tal viajar en una caravana pija recorriendo media Europa?
Eso es lo mismo que debió pensar el propietario de una vieja caravana que decidió pedir ayuda a una agencia de interiorismo para "customizar" la suya.

Tan espectacular fue el resultado que acabó vendiéndola tras recibir una interesante oferta.
La primera caravana llevó a la segunda, y ésta a la tercera... y así nació CARAVANOLIC, una empresa que fabrica caravanas con materiales de diseño y la mejor calidad.

Encimeras de Silestone, papeles pintados (y posteriormente barnizados para aumentar la resistencia), telas de Pepe Peñalver, calefacción por suelo radiante, sillas de Kartel, hámacas de Hábitat, muebles en madera lacada, focos halógenos, suelos de madera...

La falta de espacio no es problema, gracias a los 3 armarios, la mesa extraible, los arcones bajo la cama y los 7 arcones que se suceden a lo largo del techo de la caravana.

Han pensado hasta el último detalle, así da gusto.

Así que visto ésto sólo queda decir... ¡¡me río del overbooking!!

Fotografías: caravanolic.com

LHARDY

2011-03-11T08:28:00.002+01:00

Este famoso local situado en el número 8 de la Carrera de San Jerónimo ostenta el privilegio de ser el restaurante más antiguo de Madrid y el más mencionado en la prensa de los últimos 150 años.

Nos trasladamos al Madrid de 1839... Aún no hay tranvías y las farolas son de gas, acaba de formalizarse la numeración de pares a la izquierda-impares a la derecha y la calle ni siquiera presenta adoquinado (hasta 1848 aproximadamente). En la ciudad sólo hay casas de comida sencillas donde la carta se "canta" (no es escrita) y se regatean los precios. Ni siquiera existe la palabra "restaurante".

Aparece en escena Emilio Huguenin, un francés instruido en pastelerías del país vecino y que ha trabajado en el Boulevard de los Italianos en París. Pero pronto opta por un cambio de aires y abre su propio restaurante en Burdeos, hasta que finalmente se instala en Madrid y abre una pastelería que pronto comienza a prosperar: trae a la capital dulces hasta entonces desconocidos de la refinada pastelería francesa: croissants, petix choux, volauvent...

Parafraseando a Galdós: "Lhardy vino a Madrid a poner corbata blanca a los bollos de tahona".

Al parecer, será Próspero de Merimeé quien le dé la idea definitiva al lamentar que "no exista en todo Madrid un lugar donde comer sin ponerse perdido".

Nace así el Restaurante Lhardy y pronto el francés cambiaría su apellido por el de su local, inspirándose en el café Hardy de Montbeliard. Será un auténtico pionero: menú de precios fijos, minutas por escrito, mesas separadas y será el primero en emplear servilletas y manteles blancos.

En 1885 instalan la línea telefónica (Madrid por entonces contaba con 49 abonados) dando pie así a las primeras reservas telefónicas.

El éxito no se hace esperar y lo más granado de la capital se pasea por su local. Le contratan para fiestas: el Marqués de Salamanca le encarga el banquete para la inauguración de su palacete, y gracias a su influencia llegarían Isabel II (ferviente admiradora de su gazpacho) y Alfonso XII (al que le encantaba acudir de incógnito y que siempre fue fiel a sus croquetas).

Al tener escaparate a la clientela le encanta ir a ver y ser vista y su éxito entre las damas de la época crece imparable, al ser el 1º sitio donde podían ir solas las mujeres (pues estaba mal visto que acudieran a eventos sin sus padres, maridos o hermanos). Los camareros les acercaban las bebidas al coche, que esperaba en la puerta.

La carta aún se escribía en francés pero será Maura quien sugiera el cambio al español.
En él se da cita la flor y nata de la sociedad, de la nobleza, artistas, políticos... mientras Gomez de la Serna atrae a los tertulianos.

Su clientela, a medida que pasan los años, está escrita con letras de oro: Azorín (que vivía en las proximidades), Pio Baroja, Unamuno, los Alvarez Quintero, Jacinto Benavente (rendido a sus pasteles),o Pérez-Galdós (fanático de su cocido -al que debe el apodo de "garbancete"-, menciona el local en sus obras en varias ocasiones), que recaló en el local gracias al Marqués de Salamanca.

Allí se celebraban consejos de ministros (gracias a la cercanía del Senado), eventos...

En 1900, con motivo del estreno de "Tosca" en el Teatro Real, Lhardy prestó sus candelabros de plata para las representaciones y se encargó del buffet del día del estreno.

. . Banquete de la Real Academia Española presidido por Antonio Maura (1917)

En 1928 organizó la inauguración del Parador Nacional de Gredos (el primero de la cadena) para lo cual fueron contratados algunos de sus cocineros y camareros. Incluso en una ocasión se llegó a servir un buffet en un globo aerostático. Y muy sonado fue también el homenaje a Manolete en 1954.

Fueron los primeros en cocinar pechugas a la Villaroy, y muchos se deleitaban con aquella carne dulce... que se obtenía en la cueva de la casa almacenando las patas de cerdo bajo los pellejos que alojaban el oporto, goteando sobre ellas. Y fue en 1885 cuando se introdujo la costumbre del consomé de autoservicio del samovar de plata, muy popular entre las damas y que continúa hoy en día.

A la muerte de Emilio Lhardy (cuyas cronológicas llenaron peiódicos) el restaurante pasa a manos de su hijo Agustín (educado en Francia en la repostería y excelente relaciones públicas). Es él quien introduce el cocido en la carta. Se le llamó Isabelino porque se servía en bandejas de plata (en lugar de barro). De esa época es la estética "segundo imperio" que se conserva hoy en día, y cuya decoración (allá por 1880) corrió a cargo del decorador Rafael Guerrero (padre de María Guerrero) quien ya estuvo en París al servicio de la emperatriz Eugenia. Suya es también la fachada, elaborada con madera de caoba de Cuba.

Con Agustín comienzan a llegar los intelectuales y los actores (el salón japonés era el favorito de las cupletistas de la época). La hija de Agustín se casa con un inspector de Hacienda, que será quien tome el relevo en el restaurante, ya que no estaba bien visto que una mujer regentara un negocio. Años más tarde lo venderán, y será comprado por el jefe de cocina y otros empleados.

. . . . . . . . Imagen de la cocina

La decoración de sus salones ha sido testigo de cambios de siglo: sus originales lámparas de petróleo pasaron a ser de gas para finalmente apuntarse a la modernidad de la electricidad.

Lo mismo que ha sido testigo de cambios de gobierno y revoluciones políticas.

Durante la Guerra Civil se cubrieron con madera los espejos para protegerlos, y permanecieron intactos tras la contienda. A pesar de los nombres ilustres que llenaron sus salones (García Lorca, Madrazo, Sagasta,...) su máxima siempre fue la discreción absoluta. Quizás por eso la guerra lo respetó, como atestiguan los 2 obuses sin estallar que alcanzaron la buhardilla.

. . . . . . . . . Salón isabelino

Sus salones apenas han cambiado: las chimeneas y el papel pintado de los salones isabelino (60 comensales), blanco (8 comensales) y japonés son los mismos que aparecen en las páginas de Galdós, Azorín y Gómez de la Serna (no en vano es el restaurante más citado en la literatura española).

Precisamente es el salón japonés el que más secretos esconde: conspiraciones políticas, pactos, discusiones parlamentarias... Según se cuenta, fue allí donde se decidió el nombramiento de Alcalá Zamora para la presidencia de la República, y era el rincón preferido de Primo de Rivera para celebrar sus consejos de ministros y de Isabel II (donde se reunía con sus damas para comer cocido madrileño).

. . . . . . . . . Salón japonés

Tras la guerra civil se reunían catedráticos, escritores y médicos menospreciados por el nuevo régimen, retomando así las típicas tertulias de antaño. Eran tiempos de escasez y a veces no se podía pagar: en Lhardy a veces hacían la vista gorda.

Su fortaleza le permite sobrevivir a la especulación de los años 60 y la familia no cede a las ofertas. Gracias a ellos, este año cumplirá 172 años.

Como ya dijera Azorín: "No podemos imaginar Madrid sin Lhardy".

. . . . . . . . Imagen del samovar

CINCO HORAS CON MARIO

2011-03-09T08:08:00.000+01:00

El mes pasado me regalé otra visita al teatro, aunque confieso que acudí con ciertas reservas. Me encanta Delibes, pero un monólogo de 2 horas se me antojaba un poco arriesgado (¿se hará pesado?) pero mi gran afición por el teatro, por el autor y por la fama que precede al texto me impidieron dar marcha atrás.

El primer escollo contra el que ha tenido que luchar Natalia Millán es la memoria. La misma que evoca el rostro de Lola Herrera al pie de un féretro 30 años atrás. Su Carmen Sotillo será recordada por una magistral interpretación y ahora Millán toma el relevo con cautela. Un desafío considerable, así que imagino las dudas y los nervios de la actriz ante las posibles ( e inevitables) comparaciones.

Pero sus temores (si alguno tuvo) eran infundados: la nueva viuda está a la altura de su predecesora.

Me encontré con un guión fluido que hace que el tiempo avance sin pasar factura (en absoluto se me hizo pesado) interpretado con naturalidad por una gran actriz (no hay nada que me desagrade más que un actor sobreactuando). Magnífica Natalia Millán, te sumerge en el papel y en la historia haciéndote partícipe de sus dudas, sus fantasmas y sus recuerdos.

Y me encontré con un guión más cómico de lo esperado. Supongo que en el contexto real de la historia, en una época reprimida y fría, ese tono divertido brillaba por su ausencia. Sencillamente, maldita la gracia que tenía. Pero visto en la distancia que han marcado las décadas, resulta levemente divertido y más dramático aún si cabe por ello. Una dualidad que casa a la perfección.

El texto analiza magistralmente la sociedad de los años 60 y profundiza en el personaje como sólo Delibes sabe hacer.

Y para terminar, un simpático guiño. Buscando imágenes para ilustrar el post me encontré con esta divertida imágen de una Carmen Sotillo muy distinta a la que estamos acostumbrados (vista aquí). Espero que os guste.

La libreta de Anele

LA VALLA QUE LE CAMBIÓ LA VIDA

HAZME HUECO...

¿CÓMO ERA IKEA EN 1965?

LA FRASE DE LA SEMANA

CUANDO EL GRAFITTI SE CONVIERTE EN ARTE

PROGRAMANDO LAS VISITAS AL BAÑO

VALLAS PUBLICITARIAS (I)

PAPEL VERSUS PANTALLA

UN AÑO DE CINE

LA FRASE DE LA SEMANA

LA LOTERA DE MADRID: DOÑA MANOLITA

LA FOTO DE LA SEMANA

HISTORIAS DE LA REBOTICA

PEZ

MODA ANTICRISIS IV

LA FOTO DE LA SEMANA: DIA DE LA MADRE

REGRESO AL FUTURO

VOTOS NULOS

ME COMPRO CASA NUEVA

PUBLICIDAD

LA FOTO DE LA SEMANA: ELECCIONES GENERALES

LA FRASE DE LA SEMANA

MERENDOLAS

GRAN VIA, 23 ESQUINA MONTERA

CASAS AL REVES

CAMPAÑA ELECTORAL

MODA ANTICRISIS III

10 AÑOS

UN FRANCO, 14 PESETAS

KITTYNVASIÓN

CRISTINA GARCIA RODERO

TIERRAS DEL SIL

5ª ETAPA: LOS PRETILES AUSENTES

LAS GAVIOTAS MEJOR ALIMENTADAS DE GALICIA

DE LOS PROBLEMAS CON EL ALBARIÑO Y UNA DECEPCION

DE PIEDRAS SANTAS

IAGO, JACOBUS, JACOBO

¿E.T.? ¿LOS GOONIES?... NO, "SUPER 8"

LA FRASE DE LA SEMANA

EL AUTOCINE

SPAGHETTI, FUXICO, SINAMAI Y OTRAS VARIANTES

GLADIATOR CAMBIA DE PAREJA

COSAS QUE UNA HACE CUANDO SE ABURRE...

BAREMBOIM Y UN BOCATA DE CALAMARES

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ANTONIO LOPEZ EN GRAN VÍA

SI YO FUERA RICO...

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REAL OR FAKE?

MERCADEANDO

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PALACIO DE COMUNICACIONES

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ES TIEMPO DE PLAYA

DORMIR EN UNA IGLESIA

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LA FRASE DE LA SEMANA

MI PRIMER LACOMBE

DE LA PANTALLA AL LIENZO

EDIFICIO ESPAÑA - GRAN VIA, 86-88

COSQUILLEO

NO SIN MIS TACONES

CHERNOBYL: ZONA MUERTA

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LA LIBRERIA MÁS HERMOSA

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LA BODA DEL SIGLO

¿UN MERCADO MEDIEVAL EN MADRID?

REGRESANDO A NANCHERROW

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