LA FRASE DE LA SEMANA

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"Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, aunque la violencia se practica a plena luz del día". (John Lennon)



Ilustración: Matteo Bertelli

LA FOTO DE LA SEMANA

Ya quisiera yo ser tan creativa con mi lista de la compra...

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

O mejor dicho: "Sunset Boulevard".
Porque sigo sin entender esa manía nuestra de cambiarle el título a las películas extranjeras.

Me pregunto por qué a una aficionada al cine en blanco y negro como yo no se le había ocurrido hasta ahora ver esta película. Tras un vistazo a la ofertas de la sección de DVDs, decidí que ésta merecía ocupar un lugar en la estantería entre mis clásicas. En buena hora.

Quedé prendada con la atmósfera asfixiante de la mansión y la riqueza de matices del personaje de Norma Desmond: ora atormentada, desvalida, ora dominadora; generosa y egoísta al mismo tiempo.

El guionista Joe Gillis conoce a una vieja gloria del cine mudo, acabada y olvidada, que le propone escribir el guión definitivo que supondrá su regreso a las pantallas por la puerta grande. Entre ellos se establece una extraña y asfixiante relación.

Gillis vivirá en un estado de esclavitud autoimpuesta, se siente "atado" a la única persona que se ha portado bien con él y los remordimientos le impiden abandonarle. A ellos se suma la figura del abnegado mayordomo, una suerte de estremecedor ángel de la guarda que vela día y noche por el bienestar de su señora, luchando sin descanso por mantener esa burbuja en la que el tiempo parece haberse parado. Un mayordomo que, como en todos los guiones, esconde un secreto.

Magníficamente recreada está la ostentación típica de las grandes estrellas, como esa imposible cama en forma de cisne, la tapicería del coche, la pantalla de cine en el salón o la excéntrica boquilla para los cigarrillos.

Norma necesita desesperadamente sentirse viva. Tan desesperada que es capaz de rebajarse a comprar ese amor que tanto necesita y al que no está dispuesta a renunciar.

La mansión donde se rodó en 1950 (que, por cierto, no está en Sunset Boulevard) era propiedad de la ex-mujer del magnate del petróleo Paul Getty. Apareció de nuevo en "Rebelde sin causa" (1955) y poco después fue derribada. El interior de la mansión se recreó en un decorado.

Dicen que Billy Wilder le concedía mucha importancia al guión y que no permitía a los actores cambiar ni una palabra. Lo que más le preocupaba durante el rodaje es que pensaran que estaba traicionando a sus compañeros y a su mundo, ofreciendo un retrato tan descarnado del mundo del cine. Se dice que tras el estreno, Louis B. Mayer, jefe de la MGM, se enfureció en el pase privado y se abalanzó sobre el director, insultándole ("you bastard!!"). Le horrorizó la imagen que se ofrecía de Hollywood y se enzarzaron en una agria discusión.

Los padres de Wilder habían fallecido en el holocausto, y probablemente este hecho dotó a sus películas de ese tono amargo y sarcástico suyo tan característico, presente incluso en sus comedias.

Gloria Swanson no fue la primera opción para el papel de Desmond. Se pensó en Mae West y después en Mary Pickford; agotadas ambas posibilidades, fue la sugerencia de George Cukor la que finalmente cuajó: Swanson aceptó el papel pensando que le ofrecían un rol secundario... ¿quién iba a quererla como protagonista? no hacía cine desde los años 30. Al igual que su personaje, estaba divorciada y había tenido varios maridos. Era perfecta para el papel, aunque a diferencia de su alter ego, ella sí había sabido llevar con más acierto su retiro de la gran pantalla.

El papel de Gillis fue escrito para Montgomery Clift, pero estaba inmerso en el rodaje de "La Heredera". De modo que pensaron en William Holden, cuyos inicios fueron buenos pero cuya carrera se encontraba ligeramente estancada. A Wilder le encantó la personalidad que escondía tras esa fachada de perfección.

Eric von Stroheim era perfecto. Fue un gran director en los años 20-30, hasta que el film "Avaricia" le hundió. Curiosamente, el film que los protagonistas visionan en el salón de la mansión es una película suya que rodó con Gloria Swanson, "La reina Kelly" (1928) y que precisamente los distanció. Pero ya no se guardaban rencor alguno. Siempre acudía al plató vestido con el atuendo de mayordomo, se sentaba en su silla y la arrastraba hasta acercarla a la cámara, fascinado con el trabajo de Wilder. Estaba arruinado, así que en cierto modo el papel era perfecto para él, un reflejo de su propia vida.

El contrapunto a la demencia lo pone Nancy Olsen en su papel de la aspirante a guionista Betty Schaefer, que refleja el lado humano de Hollywood. Quería una cara nueva y la encontraron.

Su escena del beso con Holden dió pie a una anécdota. El director invitó a la esposa del actor al rodaje y la escena duró una eternidad a los ojos de Nancy, pero tenía órdenes estrictas de no despegarse del actor hasta recibir la orden de Wilder. De repente se oyó una voz gritando: "¡corten, maldita sea, corten!". Era la Sra. Holden.

Aunque DeMille y Wilder no se llevaban bien, el 1º aceptó el papel; en realidad le encantó participar, representándose a sí mismo. En la escena del set de rodaje sacó a su propia plantilla, pues se encontraba rodando "Sansón y Dalila".

Otra memorable escena es la partida de Norma Desmond con sus amigos, entre los que se encontraba Buster Keaton entre otras viejas glorias del cine mudo.

Según los expertos, el hecho de que no ganara el Oscar es un reflejo del rechazo que la industria del cine sintió hacia el tema de la película. "Eva al desnudo" se llevó la estatuilla en su lugar.

Sin embargo, disfrutó de un gran éxito y a día de hoy ocupa la lista de las "imprescindibles".

Después de disfrutar de los extras de la película y de leer algo más sobre ella, no sabría decir cuál de los personajes me ha gustado más. Todos en conjunto conforman un elenco estupendo, y aunque Norma Desmond me encantó, creo que ese truculento mayordomo merece un gran aplauso también.

Joe: "Usted es Norma Desmond. Salía en las películas mudas. Era usted grande".

Norma: "Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas".

LA QUE ESTÁ CAYENDO...

Este verano nos tiene completamente derretidos.

Fotografia: murat suyur

CATALÁ-ROCA: MI TESORO

Esta primavera, en una de mis últimas visitas a una conocida librería del centro, me topé con una portada de libro que me hizo frenar en seco:

"Catalá-Roca. Obras Maestras"

..................."Señoritas por la Gran Vía. Madrid, ca. 1955"

Llevaba tiempo buscando un ejemplar del autor; lo mismo me daba la editorial, siempre y cuando me ofreciese jugosas fotografías impresas con calidad para satisfacer una de mis aficiones preferidas: la fotografía.

No hace falta decir que los ojos se me pusieron en blanco y que entré en una especie de éxtasis. Un resorte extendió mis brazos hasta alzarme con 2 kilos de excelente calidad gráfica.
Una vez en casa lo devoré con ansia. No podía esperar.

........................... "Casino de Cadaqués. Girona, 1953"

Este ejemplar de Obras Maestras de La Fábrica reproduce más de 200 fotografías del que fue uno de los mejores fotógrafos del país a principios y mediados del siglo pasado, acompañadas de una detallada biografía del autor.

. "Vendedor de letras de canciones. Calle Argentaria. Barcelona, ca. 1950"

Su "fotografía de calle" es todo un referente en la historia gráfica contemporánea y nos ofrece un retrato minucioso de la España del s. XX.

Francesc Catalá-Roca (Valls, 1922-Barcelona, 1998) llevaba la profesión en la sangre, y nunca mejor dicho. Su padre ganó una cámara en un sorteo organizado por la sucursal bancaria donde trabajaba y desde ese momento cambió su vida. En poco tiempo se convirtió en un profesioneal muy reputado, especializado en retratos, bodas, bautizos y comuniones, para dar el salto posteriormente a la publicidad.

Francesc comienza trabajando con su padre como ayudante, iniciando así una fulgurante carrera (aunque no exenta de vicisitudes, especialmente durante la Guerra Civil y la posguerra) que le llevaría a lo más alto y a conocer a figuras como Mercé Rodoreda, Robert Capa, Errol Flynn, Tapies, Miró (con quien le uniría una estrecha amistad), Dalí, Jean Cocteau, ...


Tras la Guerra trabaja durante un par de años como fotógrafo de cadáveres pasando después a la fotografía industrial y publicitaria. Pronto comienza a cosechar premios y a experimentar nuevas técnicas. En su primera exposición monta sus instantáneas sin paspartú ni cristal, afirma que deben presentarse sin artificios y sin enmarcarse, algo que va contracorriente respecto a los gustos de la época.

En 1954 comienza a colaborar con una editorial, realizando fotos para guías turísticas; Viaja a Cuenca en su Vespa y tanto le impresiona el viaje que inicia una serie de viajes por España durante varias décadas (siempre en su moto, que a finales de los 50 cambiaría por un 600) "descubriendo los rincones de un país envejecido, antiguo y encerrado en su pasado".

................. "Excursión por el Ensanche. Barcelona, ca. 1970"

"Me dí cuenta de que estaba siendo testigo de cosas que desaparecían rápidamente, lo presentía". Es contrario a preparar las instantáneas, le gusta captar la realidad tal y como es; sostiene que maipular una imagen contradice la verdadera naturaleza de la fotografía. Según una compañera de profesión, Catalá-Roca "usaba una caja de cerillas como regla de márgenes, nunca llevaba reloj y calculaba los segundos de exposición diciendo Kodak-kodak-kodak (cada kodak equivalía a 1 segundo)".

.............................. "Calle Alcalá. Madrid, ca. 1955"

Años después comienza a realizar documentales turísticos, comprándose una cámara de vídeo y produciendo una serie ("Conozca usted España") para Televisión Española. Una docena de películas de 10 min de duración que recorren la geografía nacional.

Sus trabajos turísticos acaban haciéndole merecedor de la Medalla al Mérito Turístico en 1967, condecoración entregada por el Ministerio de Información y Turismo.

................................. "El piropo. Sevilla, 1959"

Ingresado por una dolencia cardíaca, Catalá-Roca realizará su última fotografía en 1997 desde la cama del hospital, mostrando la visión desde su ventana. Fotógrafo hasta el final. Meses después fallecería víctima de un ataque cardíaco.

......... "Azafata saliendo del metro de la Gran Vía. Madrid, ca. 1955"

Su viejo estudio, en la Travesera de Dalt, atesora más de 200.000 negativos. No hay carteles que anuncien su presencia, así Catalá-Roca evitaba a los clientes con propuestas que no le interesaban.

.............. "Esperando el Gordo. Puerta del Sol, Madrid, 1952"

................................. "Reflejo de la catedral"

....................... "Policía Municipal. Madrid, 1953"

......................................"Autoretrato"

¿No conocíais a este magnífico artista? Apuesto a que la mayoría conoce esta imagen:

En 1956 fotografía la ciudad de Madrid por encargo de la Editorial Destino, y en ese recorrido inmortaliza la imagen de un padre y su hijo en una calle brumosa; la foto sería utilizada para la portada de un best-seller que, paradójicamente, transcurre en Barcelona.

Habrá que estar pendientes de los próximos lanzamientos de La Fábrica.

Este libro es un tesoro. Mi tesoro.

LAS FOTOS DE LA SEMANA

Sé que mi sección en realidad se llama "La foto de la semana", pero me ha resultado imposible quedarme sólo con una : )

VICTORIAAAAAAAA!!!

¿Cómo no incluir ésta? Qué emotivo homenaje :

¿Y estas lágrimas de emoción del capitán del equipo al terminar el partido?

El Soccer City Stadium brilló en Johanesburgo.

Enhorabuena, España. ¡¡¡ SOMOS CAMPEONES DEL MUNDO !!!!

INSOLITO CAMPEONATO

Visto en tv.

Sin palabras.

Todavía me estoy riendo.

MAS BENTO

Si es que hasta da pena comérselo...

LA ROJA

No me lo puedo creer.
Y no me refiero a que por primera vez en la historia estemos en la final del Campeonato del Mundo.


Lo que no puedo creer es que YO esté publicando un post sobre fútbol XD

Quién me ha visto y quién me ve.
Está claro que nunca se puede decir "de este agua no beberé".
Felicidades a toda la afición, ha sido un gran partido.

ALIMENTANDO PECES

Hoy he decidido estrenar la paga extra de forma original y después del trabajo me he ido a alimentar peces.


No, no penséis que me he acercado al estanque de El Retiro y me he comprado una bolsa de pan duro para echársela a los patos y a los peces. Más bien ha sido una auténtica experiencia simbiótica: una sesión de pedicura "ecológica".
¿Alguna vez habéis oido hablar de los peces "garra rufa"?

Son éstos : )

Hasta donde yo sé, "Mi Calle de NY" es el único centro de pedicura que los ha incorporado en Madrid, si bien en países como Japón ya son todo un acontecimiento desde hace tiempo.

Esta especie vive en ríos de Siria, Turquía, Irán e Irak, donde constituyen una especie protegida. Se caracterizan por alimentarse de la piel muerta (sólo del estrato córneo) y pronto se demostró su beneficio en casos de psoriasis y otras afecciones dermatológicas afines, pasando a desarrollar una terapia de rimbombante nombre: ictioterapia.
Viven en aguas cálidas y soportan temperaturas de hasta 40ºC y su saliva contiene una sustancia que ayuda a regenerar las células epiteliales. No tienen dientes, sino que succionan las pieles, por lo que no provocan ningún dolor.

Se aconseja tener cuidado y asegurarse de que pertenecen a esta especie, pues en otras regiones asiáticas como China se emplean peces similares que sí mordisquean con sus dientes y pueden provocar alguna lesión pequeña.

Nada más llegar al local, me han lavado los pies (por supuesto, sin jabón, y tras consultarme si me había aplicado crema hidratante); he pasado al "acuario" y me han pedido que no apoye los pies en el fondo (algo totalmente innecesario pues con mi estatura me colgaban) ni en los cristales. Al acercarme al borde se han acercado todos en tropel: ya intuían que se acercaba al hota del "banquete". Te siguen a lo largo del cristal; es increíble!!

Y por fin a meter los pies!!... la sensación que se tiene es la misma que provocan las burbujitas finas de un jacuzzi. Un ligerísimo micromasaje al tiempo que me dejan los pies como una patena.

Al terminar, una cremita de aloe y un aspecto increíble. Verlo para creerlo.

MODA ANTICRISIS II

Seguimos con la moda anticrisis.
La subida del IVA, del recibo de la luz y del gas natural, de la bombona de butano y la llegada de la temporada estival con los gastos de las vacaciones van a imponer un estiramiento colosal de la paga extra, cuadrando los gastos con escuadra y cartabón.
Menos mal que hay diseñadores que siempre piensan en nosotros y crean tendencias que no desbaratan nuestras cuentas corrientes. Como ya anticipé en otro post, la crisis agudiza los sentidos y estimula la imaginación.

Para la casa se estilan los ambientes "campestres" y naturales, en plan moda"eco", como esta mesita fabricada con madera reciclada. Una idea para adoptar el DIY (do it yourself) porque la mesita de marras cuesta 535€.

O la última propuesta de los famosos hermanos Campana para la marca Alessi: fruteros y revisteros en madera de bambú. Los que veraneéis en el campo ya podéis empezar a recoger palitos y pasaros por la papelería del barrio a comprar el Superglú.

Pero nada como la última genialidad de Marc Jacobs para Louis Vuitton. Hace unos meses creó este bolso tan "cool". Como el original sale por unos 1200 € he decidido pasarme mañana por el hiper del barrio para comprarme un paquete de bolsas de basura de su marca blanca, que así me alcanza para varios colores y podré combinar con mis modelitos veraniegos.

Y como colofón, una recomendación para los virtuosos de la aguja. Que vayan haciendo acopio de papel higiénico y sigan el ejemplo de estos 15 diseñadores canadienses:

Cada año lanzan una colección para una conocida marca de papel higiénico en la que su esmero es totalmente evidente:

Ya no hay excusa para no ir divina-de-la-muerte, que la materia prima sale de lo más barata.

Eso sí, se recomienda consultar la previsión meteorológica antes de salir de casa...

El resto de las colecciones, aquí.

MOSAICO

Recogiendo el testigo que propone Cloti, me sumo a la creación de mi mosaico personal.
El juego es sencillo: basta contestar 6 preguntas, en un buscador de imágenes teclear cada respuesta y escoger, de la primera página, la imagen que más guste.
Con ellas crearemos un mosaico gracias a este enlace.

Mi nombre o nick: Anele.

Mi comida favorita: el queso en cualquiera de sus versiones.

Mi color favorito: el rojo siempre, además la foto refleja otra afición (la decoración).

Un lugar para perderse: Londres (y sus cabinas rojas), donde espero perderme en breve y donde siempre descubro algo nuevo.

Un artista: Doisneau (aunque ha sido difícil elegir un sólo fotógrafo). La pena es que la foto sale cortada y pierde así tooooda la gracia. Aquí se ve entera.

Lo que más me gusta: ... tantas cosas. Bueno, si hay que quedarse con una: viajar. Y ya le he puesto a la maleta la pegatina de Carnaby Street : )



Me encanta el resultado.