lunes, 28 de junio de 2010

LA FOTO DE LA SEMANA

Ojeando el dominical apareció una foto que me impactó.
Chris Jordan es un fotógrafo y activista estadounidense que se dedica a reflejar la sociedad de consumo a través de las instantáneas que captura con su cámara de fotos.

En uno de sus trabajos recientes, Running the numbers, trataba de traducir las estadísticas y cifras de prensa, informes, etc... en composiciones fotográficas que nos hicieran más fácilmente comprensible el alcance de nuestro descontrolado consumismo (es asombroso ampliar las imágenes de ese enlace y descubrir su verdadero contenido).

En esta ocasión le ha tocado el turno a cientos de aves muertas en las islas Midway (Pacífico Norte). Miles de crías de albatros son alimentadas por sus padres con piezas de plástico que confunden con alimento, muriendo por inanición y toxicidad cada año.

Jordan aclara que no ha retocado ninguna foto.; no se trata de composiciones sino de imágenes reales.

domingo, 27 de junio de 2010

PC TUNEADO

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Éste es el nuevo aspecto que luce mi portátil.

Me encanta!!


jueves, 24 de junio de 2010

PUBLICIDAD ANTI-MINAS

Esta foto llevaba meses esperando en un rincón del pendrive, hasta que uno de los últimos posts de Myriam me hizo recordar que ya iba siendo hora de desempolvarlo.
Me encanta la publicidad y reconozco que en cuanto ví esta imagen, me impactó. Desde luego es directa y concisa.

La CALM (Campaign Against LandMines) encargó en abril del 2006 esta campaña publicitaria a la agencia Publicis Mojo (Auckland) para mover las conciencias de Nueva Zelanda. Se repartieron los sobrecitos de ketchup por restaurantes y revistas, solicitando el envío de mensajes de móvil para recaudar fondos y proceder a la limpieza de minas en el sur del Líbano.

miércoles, 23 de junio de 2010

AMPLIANDO EL FONDO DE ARMARIO MUÑEQUIL

Un post breve para agradecer mis últimos regalos.
Por un lado, los modelitos caseros para mis Nancys que Cloti ha cosido con tanto esmero (el vestido largo llevaba pendiente de postearse desde hace meses).
Aunque la foto sea pésima y las prisas me hicieran olvidar dar un toquecito de plancha, al natural quedan monísimos. Un millón de gracias, Cloti.

Y por otro, el traje de novia que mi madre encontró en el rastro el pasado domingo para mi Barbie.
Muy bien cosido y completamente original. Muy lejos de los trajes mal cosidos que se encuentran en las tiendas de juguetes.

Por cierto, que según tengo entendido, prepara también el lanzamiento del traje nupcial para la Nancy.
Le auguro un éxito total entre los fans poco dotados para la costura.

domingo, 20 de junio de 2010

LA NO-SILLA

Me confieso una fanática absoluta del diseño; pero sin dejarme esclavizar. Porque no hay nada peor que convertirse en un snob sin sentido que alaba todo lo que se le enseñe con la etiqueta de "diseño".
¿Hay límites?

Alejandro Aravena (arquitecto chileno) tiene una imaginación desbordante. A ver si no cómo se entiende que haya diseñado esta silla:

¿Que dónde está la silla? ¡¡Por Dios!! si la tenéis delante de vuestros ojos.
Ah, perdón.
A ver ahora...


Ésta es la Chairless de Vitra, para la que se inspiró en los indios Ayoreos de Paraguay (esta tribu emplea cintas tensadas alrededor de la espalda y las piernas como asiento);

y así creó (cito palabras textuales de la revista donde lo leí): "esta SORPRENDENTE PROPUESTA". Ahí queda dicho.
Pero lo más increíble no es que a alguien se le ocurra "patentar" unas correas que te sujetan las piernas mientras te sientas en el suelo. Sino que en el reciente Salón del Mueble de Milán ¡¡se agotó!!
En su defensa esgrime que cuando nos sentamos en el suelo la fuerza de la gravedad comprime nuestra columna tendiendo a curvarla, de ahí que las sillas con respaldo ligeramente inclinado nos resulten más cómodas. Y por ello Chairless se centra en este problema de fuerzas. El asiento se elimina y es sustituído por el suelo, y sólo queda el problema del respaldo.
De forma instintiva, al sentarnos en el suelo tendemos a cruzar las piernas y rodearlas con los brazos, pero de ese modo tensionamos al columna "tirando" de las cervicales, y al poco sentimos la necesidad de cambiar de postura.
Chairless utiliza el tirón que ejercen nuestras piernas para crear una pequeña fuerza horizontal en nuestra columna, a la altura de las costillas, desencorvando la espalda.
Parte de los beneficios de la venta se reinvertirán en una fundación que ayuda a la población indígena en Paraguay.
Yvosotros, ¿qué opináis? ¿os convence su explicación?

martes, 15 de junio de 2010

LAS RÉPLICAS DEL FARAÓN

Hace una semana acudimos junto con unos amigos a ver la exposición "Tutankhamón. La tumba y sus tesoros".
Craso error.
Me encantó la compañía pero me demostró que este tipo de eventos no se deben visitar en grupo. En estos casos, 7 son multitud.

O te lees hasta el último panel o te dedicas a buscar el mejor encuadre fotográfico, pero ambas a la vez supondrán un tiempo de espera que se te antoja excesivo para el resto del grupo.
Puñetera conciencia.
Al menos recurrí a una solución intermedia: fotografiar algunos paneles para leerlos con calma en casa, al abrigo de mi portátil.

Eso, sumado a la absurda e irritante prohibición de utilizar el flash de la cámara, terminaron por agriarme la visita. Mal empezábamos.

¿Acaso las figuras se van a estropear? Me molesta, teniendo en cuenta que se trata de réplicas. Sí, "manufacturadas por los mejores artesanos egipcios" (como reza el panfleto). De acuerdo; valoro su esfuerzo. Pero no es cuestionable. Y menos teniendo en cuenta el precio.

Que, por cierto, sigo sin entender esa reciente moda de cobrar más por las visitas en fin de semana. A saber: lunes= 10€, m-v= 14€ y domingos y festivos= 18€.
¿Sérá que los lunes retiran la mitad de los objetos? No puede ser la misma exposición si te cobran casi la mitad, ¿no?

Bueno, dicho ésto aclaro el por qué del sabor agridulce que me llevé a casa.

Porque independientemente de todo ello, la exposición es buena y las piezas están elaboradas con esmero.
Un centenar de expertos y artesanos han reproducido las tumbas funerarias y los tesoros hallados en ellas. Más de cinco años de trabajo contando con la asesoría de escenógrafos, científicos y egiptólogos han dado como resultado una interesante exposición que cuenta con el detalle adicional de una audioguía gratuita (no era para menos) y de un par de cortometrajes sobre la historia del faraón y de los trabajos de excavación en el Valle de los Reyes.

Lo primero que nos encontramos es con la famosa piedra Roseta y algunos paneles explicativos donde se comenta que la primera huelga documentada de la historia tuvo lugar en Tebas en la época de Ramsés III, cuando no se sumistró la ración de alimentos a los trabajadores de las tumbas.

Pasamos entonces al primer "corto" donde se explica la interesante trayectoria de Carter y cómo llegó hasta los mismísimos pies del faraón. Y de ahí a la reproducción de la tumba y las distintas cámaras que la componen.

Para conseguir una ambientación más real, la iluminación es limitada, así que la foto no desvela grandes secretos : )

Y de ahí a la sala donde se exhiben las capillas de madera recubiertas de oro y talladas, que aparecieron encajadas una dentro de otra.

Los 3 féretros antropomorfos, tambien en madera tallada y recubiertos de oro y piedras preciosas (excepto el interior, de oro macizo y 110 kg de peso) resultan espectaculares.


Y dentro del último féretro, la momia, con la cabeza y hombros cubiertos por la famosa máscara (de 11 kg de peso). Los ojos son incrustaciones de cuarzo y las pupilas de obsidiana y las orejas están perforadas para añadir joyas. En la frente, la cabeza de buitre y el cuerpo de serpiente,
emblemas de las diosas del Alto y Bajo Egipto.

Trece capas de lino envolvían la momia, escondiendo 150 joyas y amuletos sujetos con hilos de lino. Estos amuletos se distribuían siguiendo un orden concreto con el fin de proteger cada órgano.Varios collares, brazaletes en los antebrazos, anillos y dagas completaban el valioso conjunto.
La sala está repleta de los objetos que se encontraron en la tumba (estatuas, collares, armas, bastones-se encontraron 130-, ropa, carruajes, ...)

y de paneles donde se reproduce una imagen del rostro del faraón (reconstruida informáticamente a partir de sus medidas faciales) y donde se especula sobre la posible muerte de Tutankhamon (conspiraciones de asesinato incluídas).

Los expertos continúan recurriendo a tomografías y demás pruebas diagnósticas, pero me temo que, de momento, el motivo de su muerte a tan temprana edad seguirá siendo un misterio.

sábado, 12 de junio de 2010

CUANDO COMER SE CONVIERTE EN VICIO Y OFICIO

Inmersos como estamos en plena operación bikini, no deja de resultar paradójico que mientras la mitad de la población mundial femenina está combatiendo a contrareloj michelines y celulitis, hay quien lucha por todo lo contrario.
Pero más que paradójico, peca de extravagante e incluso raya en el patetismo el caso concreto de Donna Simpson, una estadounidense de 42 años, madre de 2 hijos (de 6 y 14 años) que se esfuerza cada día en desplazar la aguja de la báscula hacia los "límites" del sobrepeso.
¿Su objetivo?
Nada menos que batir el record Guinness y convertirse en la mujer con mayor peso del mundo. Para ello tendrá que transformar sus actuales 270 kilos en cerca de 455.

Y se presta con ahínco a semejante desvarío cada día de su vida, sometiéndose a pantagruélicas comidas (dice haber ingerido en una ocasión 70 piezas de sushi seguidas) y sobrepasando con creces la ingesta calórica recomendable: unas 12.000calorías!!! (en las que invierte cerca de 600€ semanales).

A los 24 años se casó con Robert Simpson (padre de su primer hijo), un cocinero que disfrutaba agasajándola en la mesa. Se divorció y poco después fue obligada por su padre (preocupado por su salud) a someterse a una estricta dieta que acabó abandonando. Y pronto conoció a Philippe Gouamba (47 años, director de recursos humanos, 68 kilos y cliente asiduo del gimnasio), su actual pareja y padre de su segunda hija. Dice que le impresionó en su primera cita, cuando la vió "comer por cinco" y afirma que verla comer es uno de sus hobbies favoritos. "Siempre me atrajeron las mujeres obesas, pero Donna es mi fantasía: cuanto más pesa, más sexy la encuentro. Ella es feliz engordando; y si ella es feliz, yo también lo soy". La pareja planea casarse el próximo año.

A pesar de los consejos médicos, Donna se quedó embarazada a los 3 meses, desarrollando una diabetes e hipertensión que le acompañarán el resto de su vida, y fue necesario un equipo médico de más de 10 personas para garantizar un parto considerado de alto riesgo.
Pero Phillippe le apoya incondicionalmente en su absurdo proyecto.
Un hombre que demuestra tener una completa falta de sentido común por permitirle continuar con ese comportamiento suicida.
Pero la fama es golosa. Muy golosa. Porque ella sueña con protagonizar el reality televisivo que le han ofrecido y donde se pretende ¿reforzar? la autoestima de las personas con sobrepeso. Bonito ejemplo que mostrar. Todo sea por la audiencia.

De momento su página web supera las 250 suscripciones y los curiosos que se pasan por allí para verla engullir sin control y acceder a las fotos y vídeos le reportan suculentos ingresos económicos que ella invierte, cómo no, en más comida. De esta forma encontró la solución para poder hacer frente a su abultada lista de la compra y no suponer una carga para la economía familiar por no poder ir a trabajar. Todo un detalle.
Tomó la decisión a los 6 meses de dar a luz a su hija: "si estaba suficientemente sano para dar a luz, entonces mi cuerpo podría soportar un sobrepeso extra. Será un gran logro".

En un día norma, Donna suele ingerir 4 hamburguesas con patatas fritas, una barra de pan con mntequilla de cachuete y mermelada, 4 raciones de filetes con puré de patata, una pizza grande, pastel de chocolate con nata y helado, 2 pasteles de queso y 12 cupcakes, acompañados de refrescos. Su diabetes no parece suponer ningún impedimento.

De seguir así, Donna podrá presumir de ser la mujer más obesa del cementerio.

Fotografías: James Ambler

lunes, 7 de junio de 2010

SI YO FUERA...

Aceptando el meme que me enviaba Chema hace unos días he puesto mis neuronas a trabajar. Aquí están mis "si yo fuera":



Si yo no tuviera nombre... me llamarían "chicaaaaa" y "oyeee", como algunas de mis clientas.

Si yo fuera hombre... me encantaría no tener que depilarme!!!! XDDDD

Si yo fuera mujer... me encantaría poder lucir tacones.

Si yo fuera animal ... sería una ardilla, porque como "a pizcas".

Si yo fuera un insecto... sería una hormiga, por lo ahorradora.

Si yo fuera un árbol... sería un eucalipto (porque vive en bosques del norte)

Si yo fuera un sentido... sería la vista (aunque algo corta, ja, ja)

Si yo fuera un elemento... sería la tierra

Si yo fuera una parte del cuerpo... sería las manos (por su capacidad creativa)

Si yo fuera un adjetivo... sería "optimista"

Si yo fuera una comida ... sería un menú degustación (¡¡qué pasa?? es que soy incapaz de quedarme sólo con una...)

Si yo fuera una galleta... sería definitivamente una para acompañar los desayunos, mojada en el café

Si yo fuera una bebida.... sería un tinto de verano bien fresquito

Si yo fuera una fruta ... sería un plátano (de Canarias y con "pintitas")

Si yo fuera un postre... sería un menú degustación de postres, ja, ja

Si yo fuera un olor... sería a tierra mojada

Si yo fuera un sonido... sería el de la lluvia repiqueteando en los cristales

Si yo fuera un color... sería ROJO

Si yo fuera un trabajo... sería uno muy bien remunerado, ja, ja

Si yo fuera un vicio... sería una conexión a internet

Si yo fuera un religión... sería una no enajenante

Si yo fuera un electrodoméstico... sería un televisor (sin duda es el más entretenido de todos)

Si yo fuera un objeto de baño... sería un espejo

Si yo fuera un libro... sería uno de biblioteca (para llegar a más gente)

Si yo fuera un escritor... sería novelista

Si yo fuera un actor... sería un galán de los 50

Si yo fuera un actriz... sería Katherine Hepburn

Si yo fuera un serie de televisión... sería una de los 80

Si yo fuera un personaje de cine... sería

Si yo fuera un canción... sería el Canon de Pachelbel

Si yo fuera un grupo... sería The Village People (para poder disfrazarme)

Si yo fuera un cantante... sería de música pop

Si yo fuera un disco... sería la BSO de Star Wars o de Los Miserables

Si yo fuera un instrumento... sería un acordeón

Si yo fuera un cuadro... sería el Retrato de Lucrezia Panciatichi, de Bronzino

Si yo fuera un escultura... sería el David de Miguel Angel en la Piazza della Signoria (no el original dentro del museo)

Si yo fuera un prenda... sería un vestido

Si yo fuera un regalo... sería meditado

Si yo fuera un juego de mesa... sería el Trivial

Si yo fuera un mueble... sería una cama (el más imprescindible de todos)

Si yo fuera un perfume... sería uno fresco

Si yo fuera un personaje histórico... sería Leonardo Da Vinci

Si yo fuera un estación del año... sería primavera

Si yo fuera una fecha... sería la de mi cumpleaños

Si yo fuera una hora del día... sería las 10 de la mañana

Si yo fuera un mes... sería mayo

Si yo fuera un día de la semana... sería sábado

Si yo fuera un momento del día... sería la hora del desayuno

Si yo fuera un lugar... sería un bosque

Si yo fuera una ciudad ... sería Tokio (ordenadamente caótica y con un sinfín de posibilidades)

Si yo fuera un planeta... sería la Tierra

Si yo fuera un continente... sería Europa

Si yo fuera un mar... sería la "mar" de contenta

Si yo fuera un número... sería el 7

Si yo fuera una sensación... sería agradable

Si yo fuera un estado de ánimo... sería optimista

Si yo fuera un pecado... sería la pereza (con los 6 restantes no me identifico)

Si yo fuera una edad... sería la edad de la inocencia

Si yo fuera una palabra... sería "disfrutar"

Según las reglas se debe pasar a otras 5 personas, pero como no me gusta acatar este tipo de reglas, invito al que quiera a que se una al desafío.


Ilustración: Maricarmen Pizano

domingo, 6 de junio de 2010

GRAN VIA 12: MUSEO CHICOTE (2ª parte)

Como ya anticipaba en el post anterior, su fama le precede y por su bar se pasea lo más florido de la sociedad: políticos, artistas, escritores,... la lista de famosos que alternan en "el Chicote" es interminable, desde Ava Gardner a Sofía Loren, pasando por Alexander Fleming, quien ostenta el honor de ser el único cliente que consiguió una de las botellas de la colección de Perico.

Todo comenzó cuando el embajador de Brasil le regala a Pedro (por aquel entonces en su època en el Ritz) allá por 1917, una botella de Paratay (aguardiente de caña). Aquel regalo desembocaría años después en lo que se conoció como Museo Universal de Bebidas.

Colecciónque fue completando a lo largo de sus numerosos viajes y que creció gracias también a los regalos recibidos (como McArthur) y que llegó a contar con cera de 10000 ejemplares.

Muchos le echaron el ojo e intentaron conseguir una botella de recuerdo. Pero la respuesta era siempre la misma. Hasta el mismísimo Onassis intenta (infructuosamente) comprar la colección y en 1953 recibe la oferta de un millonario estadounidense que deseaba adquirirla por 2 millones de dólares.

Escribió Fleming en su álbum de autógrafos: "Felicito a Pedro Chicote por tener el Museo más interesante del mudo. Me dice que tiene 242 clases de wishky diferentes; ahora sólo tiene 241 porque ha tenido la amabilidad de regalarme una. Muy agradecido. Dr. Fleming".

Frank Sinatra, Gary Cooper, Cantinflas, familias reales y numerosos intelectuales se dan cita cada noche en el local.







Cuentan las malas lenguas que una de las numerosas noches de juerga en las que Ava Gardner apagaba su sed en el Chicote, le dijo a Perico: "Tu bar ser de putas; yo ser una puta".



Sería asidua durante los años que residió en Madrid (entre 1954 y 1968).



Chicote con Ernest Hemingway



Clientes que se gana por desempeñar su profesión con auténtica devoción. "Lo más importante para ser un buen barman es la simpatía, pero la auténtica, no la fingida. Y estar siempre al día de los acontecimientos del país, poder seguir una conversación de actualidad con el cliente, saber quién torea mañana, dónde será el próximo partido, qué atracción destacada hay en un tablao. Después, el dominio de las combinaciones de bebidas ya es secundario. Más vale ser así, aunque se conozcan sólo 10 fórmulas, que ser antipático y no tener don de gentes aunque se conozcan diezmil."


Así se metió a su clientela en el bolsillo.


Creador del "cóctel Chicote" (a base de vermuth, Ginebra y Grand Marnier, uno de los más solicitados aún hoy en día) o del "señoritas Loewe" (en honor a las dependientas clientas del local vecino), dicen sin embargo que su bebida favorita era el vino con sifón.
Los combinados especiales costaban 5 pesetas (0,03€) y los corrientes, 3 pesetas.





Recibió condecoraciones en España y en el extranjero, aunque una de las que más le emocionó fue la de hijo predilecto de Madrid.









Pedro falleció el 25 de diciembre de 1977 pero su ausencia entre las mesas supuso el declive del negocio, que ya no resultaba rentable.



Sus sobrinos vendieron el Museo a Rumasa en octubre de 1979 por unos 15 mill de pesetas, tras intentar sin éxito que se hicieran cargo de él las instituciones públicas con el fin de protegerlo. Ni el Ayuntamiento ni la Dirección General de Bellas Artes quisieron tomar el relevo.



El Museo pasó por las Torres de Jerez (Pza. de Colón) y tras la expropiación de Rumasa fue a parar a manos de un particular (por entonces la colección se había reducido considerablemente), que en 1984 lo compró por 40 mill. de pesetas. Cifra que le sirvió a Jose Manuel Triana Souto para acariciar un sueño: construir un complejo hotelero con un lujoso restaurante decorado con la "colección Chicote". Sueño que sigue sin cumplir.








Hoy, aquel recipiente para beber que Armstrong llevó consigo en el Apolo XI o la botella del zar de todas las Rusias, tras descansar junto con el resto de ejemplares en 3 contenedores de varias toneladas en una nave industrial junto a Las Rozas, ha ido a parar a manos de Arturo Fernandez, empresario hostelero y nieto del fundador del renombrado restaurante madrileño "Arturo".








En cuanto al bar, fue pasando de mano en mano hasta que en el 2001 un ambicioso proyecto de restauración lo adaptó a los nuevos tiempos y le permitió recuperar parte de su antiguo encanto, rescatándolo del estancamiento al que sucumbió tras el fallecimiento de Perico.




Es de agradecer que su decoración art-deco se haya mantenido intacta hasta nuestros días, gracias a las ordenanzas municipales que lo protegen.




Así, en el año 2004 recibió el premio MTV al "Mejor Bar Europeo".








Sus paredes siguen tapizadas con retratos de artistas y escritores, quizás no tan glamourosos como los de antaño, pero que le siguen manteniendo en pie. Hoy, casi 80 años después, el Bar Chicote sigue vivo.














Como dijo Miguel Mihura: "Yo había decidido nacer en Madrid porque era lo que me cogía más cerca del Bar Chicote".




jueves, 3 de junio de 2010

GRAN VIA, 12: MUSEO CHICOTE (1ª parte)

Construído por Felipe Sala y Eduardo Reynals en 1913, este edificio es gemelo del nº 14 (que en su poco acertada restauración se desmarcó del diseño origial simplificando la ornamentación, como puede apreciarse en las diferencias entre ambas; el por qué se restauró uno sí y el otro no, constituye todo un misterio).
Si por algo destaca el inmueble es, esencialmente, por dar cobijo al que fue uno de los bares míticos de la capital.
Mítico por el inconfundible carácter que le supo infundir su propietario, cuya biografía supone un claro ejemplo de superación personal y un virtuoso don de gentes.

Nacido el 13 de mayo de 1899 en la madrileña calle del Limón, Pedro Chicote supo aprovechar las oportunidades como nadie y labrarse un futuro brillante.

Huérfano de padre desde los 5 años (su padre era un humilde empleado de la compañía del gas) pronto comienza a trabajar para aliviar las cargas familiares. Cada día antes de ir a la escuela, de 6 a 8 de la mañana, acude al mercado de los Mostenses a vender tazas de aguardiente (para aliviar las frías mañanas de los pescaderos) y de té con limón y hierbas en una taberna del recinto.

Más tarde trabaja en la cervecera Mahou de la calle Amaniel pasando después a un café de Carretas. A los 12 años trabaja en Correos como repartidor de telegramas y es a los 14 años cuando su futuro da un giro al ingresar en el Hotel Ritz como aprendiz de camarero. En los veranos completa su aprendizaje en prestigiosos establecimientos de San Sebastián, Biarritz y San Juan de Luz.

Pronto comenzará a destacar en el arte de la coctelería.
Pasa 2 años en la guerra en el norte de África, donde coincide con un corresponsal de guerra que había sido cliente suyo y que intercede por él, apartándolo de las trincheras y pasándolo a cumplir un cómodo servicio en la cantina.
A su regreso pasa por el desaparecido Palacio de Hielo (detrás del Hotel Palace) y por el Hotel Savoy (en el Pº del Prado), el Cock Bar (en Concepción Arenal y más tarde en la calle Reina) para terminar comprando el bar-restaurante Victoria Palace de San Sebastián.
Pero Madrid le tira con fuerza, así que pasa los inviernos en la capital dirigiendo el Pidoux Bar (frente al que será el futuro Bar Chicote, en Gran Vía).

No sólo destacó en la coctelería sino que también fue pionero en el catering y muy célebre fue el que sirvió durante el acto de colocación de la 1ª piedra de la Ciudad Universitaria.

Finalmente, el Bar Chicote nace el 18 de septiembre de 1931 (en el tramo entonces conocido como Conde de Peñalver, hoy Gran Vía 12) y Luis Gutiérrez le da forma; es el arquitecto que diseña el mayor nº de bares de la época, como el Mª Cristina de la calle Mayor, el café Aquarium en Alcalá o el Casablanca, una de las salas de fiesta más populares.
Se lleva consigo a todo el personal del Pidoux (limpiabotas incluído).
Su consagración definitiva llega durante la República con la concesión del bar del Congreso de los Diputados en abril de 1934, que regentará hasta el inicio de la democracia.
Años más tarde y empujado por antiguas rencillas con sus anteriores jefes, "Perico" se venga comprando el Cock.


El local es testigo de los cambios sociales y políticos del país.
Pronto las cosas se complican y comienza la Guerra Civil. Dicen que durante los años oscuros de la guerra y posguerra funcionó como lugar de extraperlo para el mercado negro de la penicilina, algo que su sobrino Pepe niega: "Durante 3 años, dos policías custodiaban al local para evitar el contrabando". Como también niega que fuera un prostíbulo de lujo, algo que las malas lenguas propagaban: "sí que había chicas de alterne; se sentaban en determinadas mesas y no podían acercarse a la barra. El cliente escogía y prolongaban las noches en las boites, en Riscal o Pasapoga".
También se comenta que durante la contienda se vendían relojes Omega, que permanecían ocultos bajo lonas y camuflados entre las botellas del patio.
Hemingway, cliente asiduo del local, escribía allí sus crónicas de guerra.


Mientras, su fama y su clientela continúa creciendo.
Es tal la demanda, que en los primeros años del régimen llega a tener en plantilla a 40 empleados.
Pedr Muñoz-Seca pone letra a un pasodoble dedicado al barman y Agustín Lara lo inmortaliza mencionándolo también en el chotis "Madrid".
En realidad, circula una teoría que atribuye la verdadera autoría del chotis a otra persona. Al parecer Lara pudo haber comprado los derechos de la canción a un músico de la Banda Municipal de Madrid exiliado en México, Rafael Escalona, que la compuso para aliviar el ánimo de su esposa enferma. El "cuando volvamos a Madrid..." dicen que fue entonces sustituído por un "cuando llegues a Madrid...". Dicha teoría está siendo contrastada por las autoridades locales.

Chicote con Agustín Lara

Pronto el Bar Chicote se transformaría en el Museo Chicote... pero eso es tema para otro post.




miércoles, 2 de junio de 2010

LA FRASE DE LA SEMANA


"La vida es lo que nos está pasando mientras hacemos planes para el futuro" ( John Lennon).

Ilustración: Leanne Ellis