domingo, 29 de agosto de 2010

AVENIDA, AZUL, POMPEYA...

Y así hasta un total de 13. Madrid-París(Imperial), Palacio de la Música, , Callao, Palacio de la Prensa, Capitol, Rex, Rialto, Lope de Vega, Gran Vía, Pompeya, Azul, Coliseum.
Una retahíla de nombres que hizo soñar a madrileños y forasteros ante inmensas pantallas.
13 cines que dieron color a la calle de los gigantescos cartelones pintados a mano.

¿Quién no echa de menos aquella época de interminables colas colapsando las aceras los días de estreno? Aquella en que los "palomiteros" se paseaban entre las butacas con un cajón colgado al cuello alzando al aire su grito de guerra: "pipas, chicles, caramelos...". La de las quejumbrosas butacas de madera. La de cruzar los dedos para que no nos tocara en suerte una descomunal cabeza justo delante de nuestro asiento. La de dejar unas "perrillas" de propina al acomodador.

Entonces las palomitas se vendían en bolsas de plástico y se corría al cuarto de baño a hacer cola de nuevo antes de que la sirena anunciase el final del descanso. Eran tiempos en que la entrada era un humilde trocito de cartón (rosa o azul, la mayoría de las veces); tiempos de butacas sin numerar, de sesión doble y taquilleras cuarentonas.
¿Qué madrileño no se ha dejado caer por alguna de las salas de la Gran Vía?
Pero aquellos 13 abanderados del cinemascope tenían fecha de caducidad y han ido cayendo una tras otra, reduciendo la lista a un triste trío.
Sólo 3 supervivientes: Callao, Capitol y Palacio de la Prensa.
El resto han sido devorados por bambalinas y por maniquíes con camisetas de moda.

Si cierro los ojos y me concentro, casi puedo oirlo de nuevo:

viernes, 27 de agosto de 2010

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Que la Red nos ofrece una curiosidad tras otra es algo más que evidente, pero no puedo dejar de asombrarme ante inventos tan insólitosos como éste:


Desde Thinkofthe nos llegan estas bolsas antirrobo para sandwiches que llevan estampadas por ambas caras unas manchas de moho. Cada paquete de 25 bolsas cuesta unos 8$.
Para la oficina, el cole, o simplememte para gastar una broma.

martes, 24 de agosto de 2010

¡¡ PEDALEA, PEDALEA !!


Las estrategias de mercado no dejan de sorprender. En un mundo donde todo parece ya inventado, urge exprimir la creatividad al máximo y dar una vuelta de tuerca más. Y aunque parezca imposible, aún quedan muchas fórmulas publicitarias por explotar.

Una de las últimas consiste en una curiosa y ecológica propuesta llegada desde Copenhague.

El Hotel Crown Plaza ofrece comida a cambio de ejercicio. Desde la pasada primavera, bastará subierse a la bicicleta y generar 10 kilowatios/hora, lo que equivale a unos 15 min de pedaleo. La energía generada se almacenará en baterías para luego ser aprovechada por el hotel. Según afirma su portavoz, "no sólo animará a los huéspedes a ponerse en forma sino también a reducir su huella ecológica". De momento la oferta se limita a los clientes del hotel.

¿El premio? un vale de 26 € para canjear en su restaurante.

Una oferta que mantendrán a lo largo de todo el año y que planean extender al resto de hoteles de la cadena si tiene buena acogida.

Apuesto a que en plena operación bikini tuvieron un éxito descomunal.

sábado, 21 de agosto de 2010

AGUA

Son muchas las civilizaciones que han manifestado especial interés por el agua y que han incorporado la cultura del baño a sus costumbres. Desde las termas romanas a los hammam árabes pasando por las saunas finlandesas.

Y Japón mantiene una relación muy cercana con ellos también.


El OFURO es el baño tradicional japonés (el término hace referencia a la bañera). La costumbre es darse un baño al terminar el día siguiendo un peculiar protocolo. Los japoneses se lavan sentados: hay que hacerse con un taburete o banqueta y un barreño con el que enjuagarse para eliminar bien el jabón (o bien ayudarse con la alcachofa de la ducha).

Es importante no saltarse este paso si nos encontramos en los baños comunes del hotel o nos mirarán mal.



Es importante no dejar ningún resto de jabón para sumergirnos bien limpios en la bañera, que permanece llena todo el día y se comparte con otros huéspedes. Una vez dentro, sólo resta relajarse y disfrutar del agua, que estará a unos 40ºC (algo más caliente de lo que acostumbramos en occidente). Tradicionalmente se empleaban bañeras altas de madera (preferentemente de ciprés) aunque hoy en día encontraremos todo tipo de materiales y rincones como el ofuro de este hotel:
. El SENTO es un baño público. Más allá de sus funciones higiénicas, es también un instrumento socializador. Algo que soprende si se tiene en cuenta que esa misma sociedad que comparte su desnudez en los baños no ve con buenos ojos los besos en público ni practica el saludo con abrazo. Son muy frecuentes a lo largo de todo el país, si bien eran más numerosos antiguamente (cuando pocos ciudadanos disfrutaban del lujo de tener un baño en casa) y la costumbre se va perdiendo muy lentamente.
Al parecer, su origen se remonta al período Nara, cuando la costumbre fue importada de China, procedente a su vez de los templos budistas de la India.
Asentados inicialmente en los templos, durante el período Kamakura se permitió el acceso a los enfermos para beneficiarse de sus ventajas y será el período Edo el que los popularice defiitivamente.

El sento dispone de taquillas donde guardar los objetos personales. Tras coger una toalla, se pasa al vestuario, donde dejaremos la ropa y, pasaremos a la zona de duchas para lavarnos a conciencia y acceder después al baño, donde nos sumergiremos desnudos (no se permite la toalla dentro de la bañera).
Aunque aún perviven algunos sentos mixtos, lo normal es que dispongan de zonas separadas y diferenciadas para ambos sexos.

Es importante saber que los tatuajes están mal vistos (y aquí quedarán expuestos a la vista) ya que los yakuza (mafia) suelen ser muy aficionados a ellos.


El ONSEN es un baño en el que las aguas tienen procedencia volcánica (muy abundantes en el país) a diferencia del sento (donde el agua se calienta artificialmente). Al parecer, sus aguas deben contar con alguno de los 19 elementos químicos designados por el gobierno y permanecer a una temperatura de al menos 29ºC para ser considerados como "onsen".

El ROTENBURO es un onsen al aire libre, generalmente rodeado de vegetación y a menudo asentado en zonas montañosas.

Y como se puede pareciar, los humanos no son los únicos en disfrutar de los beneficios de estas aguas termales:
De momento, y hasta que pueda regresar a Japón y probarlos en persona, me conformaré con comprar una de éstas (bañera "ofuro" de Mattheo Thun y Antonio Rodriguez, para Rapsel),
y cerraré los ojos imaginando que estoy rodeada por los montes japoneses.


Actualización (31-08-10):
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Adjunto una serie de correcciones enviadas por mi estimado Josepus.
Los baños mixtos eran corrientes en Japón hasta la llegada de los yankies en la 2ª Guerra Mundial. Se escandalizaron de tal modo que quisieron corregir tan impúdica costumbre, tratando de incorporar poco a poco su influencia cristiana.
Y el Rotenburo no es un tipo de baño per se, sino que es el baño exterior que muchos Onsen incluyen.
Mil gracias, Josepus. Se agradece poder enmendar los fallos y siempre es un gusto aprender de quien controla más en la materia.

miércoles, 18 de agosto de 2010

LA FRASE DE LA SEMANA


"La gente se engancha al ayer, sueña con mañana y se olvida de hoy" (escrito en la entrada de un templo en Gujohachiman, Japón).

Extraigo la frase de hoy del blog de Japan Photo Project, un original desafío que ha reunido a una fotógrafa catalana y un fotógrafo japonés que recorrerán el país, a lo largo de todo el 2010, en una autocaravana.


Fotografía: Toru Morimoto

lunes, 16 de agosto de 2010

SER O NO SER

Hace unos meses tuve la ocasión de asistir a la representación teatral de esta comedia del Sr. Lubitsch, interpretada por Amparo Larrañaga y Jose Luis Gil. Me divertí mucho y tanto me gustó la historia (hasta entonces desconocida por mí) que me planteé ver el largometraje original un día no muy lejano.
Y ayer fue el día.
"Ser o no ser" fue dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por unos magníficos Carole Lombard y Jack Benny (sin desmerecer a los estupendos secundarios). Nominada al Oscar por su banda sonora, fue estrenada en 1942 en medio de una gran inestabilidad política, suponiendo por ello un asombroso ejercicio de valentía.

Dos meses antes del estreno, Lombard fallecía junto a su madre en un accidente aéreo tras una actuación para los soldados norteamericanos que se iban al frente.

Varsovia acaba de ser invadida por lo nazis mientras una compañía de teatro (encabezada por el matrimonio Tura) se ve inmersa, sin buscarlo, en una compleja trama de espionaje. Todos ellos tendrán que dar lo mejor de sí mismos en una interpretación en la que les irá la vida y de la que dependerá el futuro de la resistencia polaca.

Los constantes saltos entre la realidad y la ficción teatral mantienen un ritmo vertiginoso a lo largo de todo el metraje, dando paso a personajes como el coronel Ehrhardt o el mismísimo Adolf Hitler, quienes no salen muy bien parados por el guión, que nos ofrece una imagen bufonesca de ambos. A caballo entre película-denuncia y vodevil, esta comedia ácida es del todo políticamente incorrecta para su época.

Ernst Lubitsch, judío-alemán, se trasladó a los EEUU en 1922, donde prosperó y donde, ya como supervisor de la Paramount, ofreció una oportunidad a artistas que huían del nazismo, como Billy Wilder y Otto Preminger. Se cuenta que Billy Wilder le profesaba tal admiración, que de la pared de su estudio colgaba un cartel que rezaba: "¿Cómo lo haría Lubitsch?".

A partir de una idea propia surge este guión magnífico, salpicado de inolvidables momentos y frases mordaces como éstas:

- "Podría molestar a Hitler"
- "¿Es que acaso estaría mal eso?"


Prof. Siletsky: "¿Sabe Vd. lo que significa el nazismo? Todo lo que intentamos hacer es crear un mundo feliz".
María Tura: "Y la gente que no quiere ser feliz no tiene sitio en este mundo feliz... Vaya!!"


Teniente Stanislav: -"Puedo soltar 3 toneladas de dinamita en 2 minutos. ¿Quiere Vd. ver mi avión?"
(Como el mismo Lubitsch afirmaba: "Yo dejo a la audiencia usar su imaginación. ¿Qué puedo hacer si se malinterpretan mis sugerencias?")
Un guión que al mismo tiempo rinde homenaje al mundo del teatro, donde el director se inició en el mundo de la interpretación.
Las confusiones y malentendidos dan pie a magníficas escenas y las constantes repeticiones de algunos gags incrementan el tono jocoso y burlón, que ataca sin piedad a la Alemania de la Gestapo, ridiculizándola a lo largo de todo el film.

Al parecer, la película estuvo prohibida en nuestro país por el régimen franquista y no debutó en el patio de butacas hasta los años 70.
Durante su preestreno en EEUU, en la secuencia en que el Coronel Ehrhardt da su opinión sobre la talla profesional de Josef Tura como actor y dice: "Nosotros estamos haciendo con Polonia lo que él ha hecho con Shakespeare", dicen que la sala enmudeció. Y que tras el pase cuando Lubitsch, en compañía del productor y un grupo de amigos (entre los que se encontraba Billy Wilder) fueron a intercambiar impresiones en un bar de copas, sólo su esposa se atrevió a sugerir que debían eliminar la frase. El resto del grupo estuvo de acuerdo. Pero Lubitsch se negó: "Me pareció que la única manera de que la gente oyera hablar de los sufrimientos de Polonia era hacer una comedia. El público sentiría compasión y admiración por las personas que todavía eran capaces de reir en medio de la tragedia".

Por cierto, respecto a la escena de los "dos Siletsky": magistral.
Una "comedia amable" sólo en apariencia. Y por lo que a mí respecta, un gran descubrimiento.

domingo, 15 de agosto de 2010

FRIKISMO EN LOS ALTARES

Amenicemos esta tarde de domingo hablando de novios y bodas "espectaculares".
Acabo de comenzar mi primera tanda de vacaciones y me apetece olvidarme del trabajo y practicar la sonrisa.

Entre las cosas increíbles que internet pone al alcance de nuestras manos (mejor debería decir ojos) hay también sitio para las bodas más frikis que podamos imaginar. Bodas que, dicho sea de paso, es mejor olvidar.... como la boda gótica rusa que ilustra el inicio de este post.
La página Tacky Weddings ofrece verdaderas perlas que son dignas de ver.
Le dedico en especial este post a Candela con las fotos de esta bonita boda irlandesa y su precioso coche de caballos (que tanto me recuerda al del post de la bonita comunión que nos relató hace unos meses):

sus elegantes, discretas y luminosas damas de honor:

y esa espectacular novia, ejemplo de sencillez donde los haya :


Y rematando, para original la joven pastorcilla de Lincolnshire que quiso homenajear a su rebaño cofeccionando su vestido de novia con la lana de su mejor oveja. Bonito detalle, no?

viernes, 13 de agosto de 2010

PALACIO DE LA PRENSA - GRAN VIA, 46


Diseñado por Pedro Muguruza para albergar a la Asociación de Prensa de Madrid, comienza su construcción (con la colocación de la 1ª piedra por parte de Alfonso XIII) el 11 de Julio de 1925 y finaliza en abril de 1930, en un acto también presidido por el Rey.
Se inaugura así un edificio multifuncional que cuenta con cine (con un aforo para 1840 espectado-res), oficinas, viviendas en alquiler y café-concierto.

El cine se inauguró con la proyección del largometraje "El destino de la carne" (dir: Victor Fleming, año: 1927) el 2 de enero de 1929 y consta que en alguna ocasión se empleó como teatro.


La Asociación de la Prensa se creó en 1895 para mejorar las malas condiciones de la profesión periodística en la época. Entre otras prestaciones tenían derecho, en caso de enfermedad, a que se les "socorriese durante 2 meses con una cantidad no superior a las 150 pesetas (0,90€) el primer mes y 75 el segundo".
Fue sede de la revista La Codorniz y en los apartamentos de las plantas superiores fijó durante algunos años su residencia Sara Montiel.


En un principio, el patio de butacas se ubicó en la 1ª planta, lo que ocasionaba a menudo retrasos en las proyecciones debido a los atascos para acceder al ascensor. De modo que en 1941 el arquitecto Enrique Lopez-Izquierdo lo trasladó a la planta baja, como parte de la primera reforma acometida.

Cuenta la historia del lugar que entre 1974 y 1976 "Isidoro" (Felipe Gonzalez) se escondió en el inmueble huyendo de la policía de la dictadura gracias a la colaboración de un militante socialista, propietario de un apartamento que fue cedido al partido para tal efecto.


Los problemas económicos obligan a la Asociación, en los años 80, a vender el inmueble. Y poco después, en 1991, de nuevo la crisis del sector cinamatográfico obliga a emprender una nueva reforma para transformarlo en un cine multisalas.

El Hostal La Prensa ocupa actualmente la 8ª planta.
Me pregunto cuántos años más sobrevivirán sus salas de cine...

martes, 10 de agosto de 2010

ALBRICIAS !!

Al fin alguien ha encontrado la forma de dar esquinazo a los de la SGAE y almacenar en casa los CDs pirata con mucho disimulo XDDD


sábado, 7 de agosto de 2010

LA FOTO DE LA SEMANA

En realidad es la foto de la semana de hace 48 años.
Apuesto a que dió la vuelta al mundo esta imagen del cuerpo sin vida de Marilyn enfundado en una bolsa del depósito de cadáveres.

Y de paso aprovecho la coyuntura para relatar unas cuantas anécdotas extraidas del libro "Éste rodaje es la guerra" a cuenta de la que fue una de sus últimas películas, "Con faldas y a lo loco" (1959) donde su director, Billy Wilder se volvió (valga la redundancia) literalmente loco.

Tantas ganas tenía Marilyn de volver a trabajar con él que firmó el contrato sin leer tan siquiera el guión; para cuando lo hizo era demasiado tarde. Al ver que desempeñaría de nuevo el papel de rubia tonta se arrepintió al momento. "He sido tonta, pero nunca tan tonta" al interpretar a alguien que ni siquiera es capaz de distinguir a 2 hombres travestidos. Como tampoco le gustó saber que se rodaría en blanco y negro, pero era la única de forma de hacer medianamente creíble el maquillaje de los dos actores; el color habría delatado el engaño haciéndolo resultar inconsistente y bufonesco.
Costó convencerla.

De modo que el rodaje ya comenzaba con mal pie... como lo demuestran los atracones a los que se entregaba y que ponían en peligro la figura de su personaje.
Marilyn recibió 300.000 dólares más un 10% de los beneficios (lejos de los 100.000 de sus dos compañeros de rodaje y de los 200.000 del director). Firmaron los contratos en abril de 1958.

Según Curtis, una día el encargado del vestuario pasó a los camerinos a tomarles medidas. Marilyn vestía bragas y blusa. El hombre pasó la cinta métrica alrededor de las piernas de la actriz: "¿sabe? Tony Curtis tiene mejor culo que usted". Entones ella se desabrochó la blusa: "pero no tiene unas tetas como éstas".

Lejos de la comicidad de la escena, lo cierto es que el rodaje se convirtió en un infierno. Wilder ya había experimentado los cambios de ánimo de la estrella en "La tentación vive arriba" pero éste que estaba a punto de iniciarse superó con creces al anterior. "Sabía que estábamos a mitad de vuelo y que había una chiflada en el avión".

Se negó a adelgazar los 10 kg que le pedía dirección y se molestó por tener menos planos y menos protagonismo que Curtis y Lemmon: "Cuando yo entro en una habitación, nadie va a fijarse en Tony Curtis interpretando a Joan Crawford. Todos van a mirar a Marilyn Monroe". Así que decidieron darle gusto y ampliaron el metraje de su 1ª escena, extendiendo el contoneo de Sugar por el andén e incorporando un chorro de vapor golpeando su trasero.


A menudo llegaba tarde, malhumorada, con frecuencia olvidaba el guión y de vez en cuando estallaba en medio de una crisis emocional. Curtis y Lemmon acusaban el cansancio de las repeticiones de escena; ella interrumpía constántemente las tomas por una palabra mal dicha o por estar convencida de que podía haberlo hecho mejor. "Algo que podría haber teminado en una hora se prolongaba hasta 3 días porque después de alguna toma se echaba a llorar y había que volver a retocarle el maquillaje", aseguraba Wilder.

Una escena donde ella llamaba a la puerta y decía "Soy yo, Sugar" hubo de repetirse 47 veces, aunque el récord lo ostenta la escena en que entra en la habitación de Josephine y Daphne, rebusca en los cajones y pregunta "¿Dónde está el bourbon?". 4o tomas depués y tras errores del tipo "¿dónde está la botella?" o "¿dónde está el whisky?" Billy optó por escribir la frase en el cajón. El problema es que luego no recordaba en qué cajón debía leerla y hubo que escribirlo en todos. Tras el intento nº 73, le llevó aparte y le tranquilizó: "No te preocupes, lo conseguiremos", a lo que ella contestó: "¿preocuparme? ¿por qué?". Wilder se quedó helado. Eso le destrozó.
Entre tomas un ayudante le entregaba un termo para refrescar la boca (a veces contenía café, otras vermú o ambos).
Finalmente la toma nº 83 fue la definitiva. Cuatro simples palabras que la encumbraron como la 3ª secuencia más repetida de la historia del cine.

Lemmon recuerda que su felicidad era palpable y que de un modo u otro, les afectaba a todos: "Su infelicidad era tan tangible que resultaba contagiosa. Esperarla en el set me ponía furioso aunque nunca lo mostré. No salía de su camerino hasta que se sentía preparada psicológicamente. Pienso que allí se metía vino y cosas que no ayudaban pero estoy seguro de que no afectaba a su forma de actuar porque era maravillosa".

Marilyn se quedó embarazada poco antes del rodaje (aunque muchos, entre ellos sus compañeros, no llegaron a saberlo). Era un bebé muy ansiado y no estaba dispuesta a arriesgar nada ni a exponerse a sufrir un 2º aborto, así que si necesitaba dormir más no le importaba llegar con retraso al set. Algo paradójico si se tiene en cuenta que para paliar sus problemas de insomnio se entregaba a los barbitúricos.

Pero los retrasos y ausencias eran constantes. Una enfermedad la alejó del rodaje durante 2 semanas. "Antes la llamabas a las 9 y aparecía a las 12. Ahora la llamas en mayo y se presenta en octubre". Mientras, decenas de personas la esperaban y finalmente llegaba diciendo: "Lo siento. Me he perdido de camino al estudio". Decía Wilder, "Siete años viniendo al estudio y se perdía por el camino. Al principio no me lo creía. Luego fue peor: sabía que me estaba diciendo la verdad".

Marilyn le culpaba de las repeticiones; a ella le gustaba cambiar cosas para mejorar su interpretación pero él insistía en ceñirse al guión y seguirlo al pie de la letra, lo que provocó constantes desavenencias entre ambos. Monroe le apodó "pequeño Hitler".
La toma definitiva siempre estaba supeditada a la mejor interpretación de la actriz, nunca a la de sus compañeros, lo que lógicamente les causaba una inmensa frustración. Con frecuencia el director les suplicaba que diesen lo mejor de sí mismos en cada toma, porque una vez que ella consiguiera hacerlo bien, no estaba dispuesto a repetirla.


El rodaje en los exteriores en Coronado tensó más el ambiente. Arthur Miller sólo permitía a su esposa trabajar por las mañanas pues estaba agotada para soportar el calor del mediodía. Algo difícil de conciliar con sus constantes retrasos matinales. Aunque de poco sirvieron las precauciones tomadas, ya que Marilyn abortó poco después de terminar el rodaje, acelerando el declive de su matrimonio, que desembocaría de nuevo en un sonado divorcio 2 años después.

Según Curtis, "estaba como una regadera. Tenía el cuerpo de una mujer y el cerebro de un niño de 4 años".

Cuando por fin finalizó el rodaje el 6 de noviembre de 1958 (a cuya fiesta Marilyn no fue invitada) con 3 semanas de retraso y un incremento del presupuesto de 50.000 dólares, Wilder parecía aliviado: "Estoy comiendo mejor y por fin puedo mirar a mi esposa sin tener ganas de matarla por el mero hecho de ser mujer". Esto da una idea bastante aproximada de lo desquiciado que llegó a sentirse. Por aquel entonces, apenas se hablaban ya.

¿Por qué entonces aguantó semejante comportamiento? "Porque Miss Monroe tiene un cerebro de queso gruyère, senos de acero, es muy buena en su papel y a mí me van a pagar un cuarto de millón de dólares". Al preguntarle si volvería a trabajar con ella contestó: "He hablado de esa posibilidad con mi médico y mi psiquiatra y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para pasar otra vez por ésto".

Aunque estaba harto de su comportamiento, Lemmon era incapaz de hablar mal de Marilyn: "me costó 2 semanas acostumbrarme a ella". Y recuerda un comentario del director: "Con esta chica puedes hacer muchas más tomas de las necesarias, pero cuando finalmente consigue hacer una escena, vale la pena". A pesar de sus desavenencias, nunca se arrepintió de haber trabajado con ella. "Yo no tenía problemas con Marilyn. Ella tenía problemas consigo misma".

Curtis, sin embargo, fue menos benévolo. En una escena en que ambos se dedican arrumacos y finalemente se besan, las 27 tomas lo enfurecieron tanto que acabó declarando que "jamás me había aburrido tanto. Me ha hecho el mismo efecto que si hubiera besado a Hitler". Ela replicó que "sólo dijo eso porque yo llevaba vestidos más bonitos que los suyos".


Las críticas se lanzaron en masa a vitorear el resultado y a elogiar el trabajo del director y de los actores. La interpretación de Marilyn fue premiada con un Globo de Oro.

Una mujer llena de contrastes. Decidida e insegura. Exuberante y al mismo tiempo inocente. Tocó el cielo y el infierno. A la búsqueda de una felicidad y una estabilidad que nunca logró.

Como ella misma aseguró: "Hollywood es un lugar en el que te pagan 1000 dólares por un beso y 50 centavos por tu alma. Lo sé porque rechacé con bastante frecuencia la primera propuesta y acepté demasiadas veces las segunda".


Marilyn, o mejor dicho, Norma Jean Baker, 1/06/1926 - 5/8/1962

domingo, 1 de agosto de 2010

LA MUJER SUMISA

Hace unos días recibí de una amiga un forward en mi correo personal. Trataba sobre las "perlas" que la Sección Femenina trataba de inculcar en nuestras madres, tías, abuelas... Algo de lo que todos hemos oído hablar largo y tendido pero que AFORTUNADAMENTE no nos ha tocado vivir (aunque aún queden coleando por el ambiente esas teorías y algunas mentes retorcidas que las apoyen, en mayor o menor medida).

La Sección Femenina, constituída en 1934 por el partido de la Falange Española, fue dirigido por Pilar Primo de Rivera (hermana de Jose Antonio, su fundador). Una beata que dió rienda suelta a un adoctrinamiento encorsetado cuyo objetivo era fomentar en la mujer española el espíritu nacional-socialista y un ánimo de entrega absoluta a la familia y a la sociedad, desempeñando el papel de madre y esposa sumisa, complemento exclusivo del hombre.
En total, entre 1937 y 1977, unos 3 millones de mujeres entre 17 y 35 años realizaron el Servicio Social.

Durante el franquismo se les entregó el control del recién creado Servicio Social de la Mujer, una suerte de "servicio militar femenino" obligatorio. Tenía una duración mínima de 6 meses, si bien podía fraccionarse en períodos no inferiores a un mes a lo largo de 3 años. Quedaban exentas las enfermas, casadas, o viudas, religiosas, o en caso de muerte violenta del cónjuge, padres o hermanos durante la guerra. Se trataba de educar a mujeres ejemplares que se convertirían en buenas esposas y fervientes patriotas y cristianas.

Asistían a clases donde se les instruía en el cuidado de ancianos, de niños, a cocinar y otros menesteres similares, pues no podían atender ocupaciones mayores ya que "las mujeres nunca descubren nada, les falta talento creador (reservado por Dios para inteligencias varoniles); tan solo podemos interpretar lo que lo hombres nos dan hecho".
También supusieron una excelente mano de obra gratuita en hospitales, comedores y otras instituciones sociosanitarias.

"La vida de toda mujer no es más que un eterno deseo de encontrar a quién someterse".

Asimismo, había que alejar a los demonios de la lujuria, aniquilar el pecado y repudiar a las indecentes. Al fin y al cabo "la mujer sensual tiene los ojos hundidos, las mejillas descoloridas, transparentes las orejas, seca la boca, sudorosas las manos y triste todo su ser".
(Ay, qué mala es la envidia).

El deporte, por fortuna, tenía un hueco reservado, aunque "no hay que tomarlo como pretexto para llevar trajes de deporte escandalosos; no es necesario que hagamos exhibiciones indecentes. Tampoco tenemos que tomarlo como pretexto para independizarnos de la familia, ni para ninguna libertad contraria a las buenas costumbres".

"Una mujer que tenga que atender a las faenas domésticas con regularidad, tiene ocasión de hacer tanta gimnasia como no lo hará nunca. Solamente la limpieza y abrillantado de los pavimentos constituye un ejemplo eficacísimo".


Una suerte que nuestras madres pudieran quedarse en casa haciendo ejercicio en lugar de verse obligadas a ir a trabajar, como hacemos nosotras hoy en día.

Una parte importante de su doctrina iba enfocada a aprender a ser la esposa ideal, esforzándose en anticiparse a las necesidades del marido.

"Ten preparada una comida deliciosa para cuando él regrese del trabajo..."

"...retoca tu maquillaje"


".... su duro día de trabajo quizás necesite de un poco de ánimo y uno de tus deberes es proporcionárselo..."

"... ofrécete a quitarle los zapatos y habla en tono bajo y placentero..."


"Preocuparte por su comodidad te proporcionará una satisfacción personal inmensa.
Escúchale, déjale hablar primero. Recuerda que sus temas de conversación son más importantes que los tuyos. Recuerda que es el amo de la casa.
Si tienes alguna afición, procura no aburrirle hablando de ésta, ya que los intereses de las mujeres son triviales comparados a los de los hombres".
"Cuando os retiréis a la habitación, prepárate lo antes posible teniendo en cuenta que, aunque la higiene femenina es de máxima importancia, tu marido no quiere esperar para entrar al baño.
Y recuerda tener un aspecto inmejorable al irte a la cama (si debes aplicarte crema facial o rulos, espera a que él esté dormido".
"En cuanto a las obligaciones maritales: si él siente necesidad de dormir, no le presiones. Si tu marido sugiere la unión, accede humildemente: su satisfacción es más importante que la tuya.
Cuando alcance el momento culminante, un pequeño gemido por tu parte es suficiente para indicar cualquier goce que hayas podido experimentar. Si te sugiere prácticas sexuales inusuales, sé obediente y no te quejes".
"Cuando se duerma, refréscate, aplícate tu crema y tus productos para el cabello y ajusta el despertador para levantarte un poco antes que él; eso te permitirá tener lista una taza de té para cuando despierte".
Cuánto daño ha hecho la Pili...