GÉRÔME

Maravillosa la última exposición que organiza el Museo Thyssen, como siempre.

De nuevo, un pintor desconocido para mí y por tanto, un grato descubrimiento.

Se trata de Jean-Léon Gérôme (1824-1904), un polémico pintor francés criticado por su tendencia al academicismo en plena efervescencia impresionista. Aunque en realidad transformaba la pintura clásica mezclando géneros.

Llaman la atención algunos de sus cuadros, con tal nivel de detalle que parecen fotografías, como el impresionante "El bardo negro":

Contrastan con otro tipo de lienzos en los que concede un absoluto protagonismo al objeto/s principal/es que antepone sobre fondos desenfocados, supongo que con la intención de focalizar el interés en un punto concreto, como en este "Duelo después del baile de máscaras":

Me encanta la maestría con que trabaja las telas; son fantásticas, y las texturas están tan bien logradas (rasos, lana, gasa...) y sus pliegues y arrugas tan perfectos que parecen reales. Es impresionante el traje del "Retrato de la baronesa Nathaniel de Rotschild", como los de muchos otros ejemplares:



Su estancia de un año en Italia marcará su gusto por las antigüedades romanas y la arqueología, acercándose con gusto a los clásicos griegos y romanos

Es en estos temas clásicos donde demuestra un exhausto conocimiento del cuerpo humano y donde se nota su buena mano también para la escultura: la perfección de las figuras, la tensión de los músculos y el color y la luz de la piel de sus personajes dan la impresión de estar ante una figura de mármol, como en "La pelea de gallos", que le ayudó a conseguir una medalla en el Salón Oficial de 1847 (con tan sólo 23 años):

O como el que encabeza el post, el magnífico "Final de la sesión", con uno de los desnudos más delicados que he visto y con una luz fantástica.

Los lienzos grandes suponen un auténtico lujo para la vista, que se pasea por ellos recreándose de cada detalle, como en "L'eminence grise. Le Pere Joseph":

De nuevo, fantásticas telas y precioso colorido, así como un estupendo juego de luces y sombras (y el curioso detalle del pequeño rayo de luz que atraviesa la estancia) .

Se me ha hecho difícil escoger las pinturas que quería mostrar, porque realmente son muchas las que merecen un hueco, y lamento no haber encontrado otras, como el "Vendedor de pigmentos", que asombra por el impactante colorido de los sacos en contraste con un fondo sutil y apagado que no hace sino resaltar la fuerza de los mismos.

. . . . "Mujer circasiana con velo"

Increíble el detalle con que está pintado esta inmensa "Recepción del Gran Conde para Luis XIV", aunque en la fotografía no se aprecie el colorido y la riqueza de los trajes:

lo mismo que la "Audiencia de los embajadores de Siam en Fointeneblau":

La Antigüedad, el siglo XVII y la época napoleónica fueron sus periodos históricos favoritos, así como la fascinación por Oriente Próximo, donde realizó varias expediciones plasmando en sus lienzos todo lo que allí vió: interiores de mezquitas, mercados y baños, guerreros otomanos...

reproduciendo con precisión la arquitectura, las vestimentas y los ornamentos.

. . . "El trabajo del mármol" o "El artista esculpiendo una tanagra"

. . . . "Vendedor de alfombras en El Cairo" (1887)

Especialmente interesante me pareció este "Pigmalión y Galatea", donde mujer y escultura se funden en un mismo cuerpo, creando una escena mágica:

Si os gusta la pintura y vivís o estáis de paso por Madrid, no dudéis en ir a verla. Podréis visitarla hasta el 22 de mayo.